Todo ello le hizo asumir el "trono" de la ópera italiana en la estética del bel canto de principios del siglo XIX, género que realza la belleza de la línea melódica vocal sin descuidar los demás aspectos musicales.
Rossini nació en Pésaro, hijo de Giuseppe, apodado "El vivaz", cornista de oficio, y de Anna Guidarini, cantante en los teatros locales. Tocando en la banda municipal a los seis años, Rossini mostró un extraordinario genio musical desde la más temprana edad y estudió música con su padre. Aprendió a tocar la espineta con el vinatero Giuseppe Prinetti; posteriormente estudió con el canónigo Giuseppe Malerbi, en cuya biblioteca leyó las partituras de grandes compositores del pasado. En Bolonia tuvo por primer profesor aAngelo Tesei e ingresó en el prestigioso liceo musical, bajo la tutela del sacerdoteStanislao Mattei, y ganó un premio por una cantata que compuso a los dieciséis años de edad.
Como clavecinista acompañante en teatros, Rossini fue llamado para componer una ópera breve en 1810 y, dado el éxito que logró, siguió componiendo, particularmente en Veneciay en Milán, con éxitos sonados en la mayor parte de los casos (su séptima ópera conquistó La Scala con cincuenta y tres funciones iniciales) y repentinos fracasos, pero afianzándose como el primer compositor de su tiempo, a pesar de no contar siquiera veinticinco años de edad. En esos momentos, Rossini llevó a la perfección musical el género bufo. Tuvo la ventaja de contar, ya en esta primera etapa, con grandes cantantes, en quienes pensaba al momento de desarrollar la melodía de los personajes, considerando las posibilidades de sus voces. Algunos de ellos eran Marietta Marcolini, Filipo Galli y Paolo Rosich.
En 1815 fue contratado por el sagaz empresario Domenico Barbaia para componer en Nápoles para los teatros que administraba él con subvención gubernamental, el Teatro de San Carlos y el Teatro Del Fondo, en donde produjo óperas serias de inmenso valor para las voces más imponentes puesto que en la compañía de Barbaia se encontraban las más grandes luminarias del tiempo como Manuel García,Isabella Colbran (quien sería luego esposa de Rossini), Giovanni Rubini y otros. Mientras tanto, Rossini también recorre Italia, y creó óperas de todos los géneros (serio, semiserio, bufo), cuya influencia fue absoluta para todos los compositores posteriores y aun contemporáneos, y representó las ya creadas, que contenían melodías que se convertían en hitos inmediatos y permanentes.
En 1816 estrenó, en el Teatro Argentina de Roma y con argumento de Cesare Sterbini, una de las más famosas obras del repertorio operístico: El barbero de Sevilla. Basada en la trilogía literaria del barón francés Pierre-Augustin de Beaumarchais, cuya segunda parte, Las bodas de Fígaro, fue musicalizada por W. A. Mozart, fue durante sus primeras representaciones un fracaso. Posteriormente, Giuseppe Verdi y otros compositores la alabarían efusivamente, y alcanzaría una inmensa fama. Previamente puesta en música por el respetado compositor napolitano Giovanni Paisiello, el Barbero, como muchas otras óperas de Rossini, borró del cartel permanentemente las obras de grandes compositores como Nicola Antonio Zingarelli, Saverio Mercadante, Simon Mayr, Ferdinando Paër, Mosca, Carlo Coccia y el propio Paisiello.
En 1823 presentó su última ópera en Italia, Semíramis, y se trasladó a Francia (desde donde viajaría en 1824 a Londres en una exitosa gira que le produjo reconocimientos extraordinarios y jugosos estipendios); en París compuso una ópera que celebraba la coronación de Carlos X de Francia, y también su última ópera bufa, además de reelaborar otras dos obras italianas, y en 1829 Guillermo Tell, que supuso su definitiva consagración.
Curiosamente, ésta sería su última ópera, aun cuando le quedaban cuatro decenas de años de vida por delante. Sigue siendo un misterio por qué dejó Rossini de componer óperas trasGuillermo Tell; son muchas las teorías que tratan de dar respuesta a este interrogante, desde el hastío hasta la falta de necesidad, dada la riqueza que ya había acumulado, pasando por abundantes dificultades de salud (gonorrea y ciclos maníaco-depresivos), o quizá porque las circunstancias políticas así lo determinaron. Sin embargo, aunque no volvió a componer otra ópera, no abandonó el mundo musical, y se hizo cargo de la dirección del Théâtre-Italien y delLiceo de Bolonia y siguió componiendo muchísimas obras breves (sin dejar a un lado su otra gran pasión, la gastronomía), así como varias obras religiosas y profanas notabilísimas.
Había contraído nupcias con la cantante española Isabella Colbran en Castenaso, en 1822, pero se separaron legalmente en 1837, y entonces él se fue a vivir con Olympe Pélissier, con quien se casó en 1846, una vez que murió Isabella en 1845. Durante su vida, Rossini recibió las condecoraciones más importantes de Francia e Italia y un gran reconocimiento por parte de sus colegas de profesión; así, tras la entrevista que Rossini y Richard Wagner tuvieron en 1860, el último declaró que, de todos los compositores que había conocido en París, el único verdaderamente grande era Rossini, a quien veía muy serio y sencillo, pero mal comprendido por el público.
Rossini falleció en Passy, cerca de París, en 1868. Mientras miles de voces entonaban la plegaria de suMoisés, fue enterrado en el parisino Cementerio del Père-Lachaise. Sus restos fueron trasladados en 1887 a Florencia, donde descansa en la Basílica de la Santa Croce, junto a otras glorias de Italia: Galileo Galilei, Dante y Miguel Ángel. Dejó un legado monetario realmente considerable, del que destinó fondos para la creación de un asilo para músicos retirados (existente aún hoy) y otras obras de beneficencia. Había sobrevivido a muchos de sus sucesores en el trono de la ópera italiana (Vincenzo Bellini, Gaetano Donizetti, Giacomo Meyerbeer), al tiempo que coincidió con la aparición de Giuseppe Verdi y de Richard Wagner.
Giuseppe Verdi convocó a los mejores compositores italianos a componer una misa de Réquiem en honor del Cisne de Pésaro (forma poética con la que se denomina a Rossini). Dadas las circunstancias políticas adversas, no se estrenó esa obra y Verdi usó su contribución, el Líbera me, en su propio Requiem, dedicado a Alessandro Manzoni. El director Helmuth Rilling ha exhumado y grabado la obra en la actualidad.
Nicoló Paganini, Frederic Chopin, Mauro Giuliani, Louis Niedermayer, Ottorino Respighi y otros renombrados compositores han creado variaciones, orquestaciones y adaptaciones de múltiples obras rossinianas. Y los afamados tournedos Rossini, así como muchos otros platos de cocina, son designados en honor al célebre compositor, que era un consumado gastrónomo.
Ejemplos audio:
Guillermo Tell: "No mi lasciare... O muto"[audio=http://dl.dropbox.com/u/62590199/09%20Guillermo%20Tell%20%28Rossini%20-%20No%20mi%20lasciare...%20O%20muto%29.mp3]
El Barbero de Sevilla: "Obertura"[audio=http://dl.dropbox.com/u/62590199/1-01%20Rossini_%20Il%20Barbiere%20Di%20Siviglia%20-%20Act%201_%20Overture.mp3]
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miércoles, 29 de febrero de 2012
Hoy se cumple el 220º aniversario del nacimiento del gran compositor de óperas Gioachino Rossini
miércoles, 14 de diciembre de 2011
Anthony Hopkins lanzará un disco de música clásica con obras compuestas por él
La obra, que saldrá a la venta el 16 de enero en Inglaterra, contendrá nueve piezas, que han sido compuestas por él mismo a lo largo de su vida.
La grabación del disco tuvo lugar el pasado verano, cuando la Orquesta Sinfónica Ciudad de Birmingham (CBSO) interpretó la música de Hopkins en el escenario del Birmingham Symphony Hall.
El actor ya había mostrado su labor como músico al realizar las bandas sonoras de dos de sus trabajos, "August" (1996) y "Slipstream" (2007), algunos de cuyos temas volverán a editarse en el nuevo disco.
"Soñé durante años que las ideas y las melodías que garabateaba en papeles acababan convertidas en trabajos que podía interpretar una orquesta, y ver ese deseo convertido en realidad es algo que me encanta", dijo Hopkins en un comunicado de la cadena de radio británica Classic FM, la cuál será la encargada de editar el disco.
Anthony recibió clases de piano cuando tenía 6 años, y aprendió algunas reglas básicas de orquestación de enciclopedias musicales que atesoraba su padre.
Este mismo año, Hopkins ya vio cómo el violinista y director de orquesta holandés André Rieu incluía en su último trabajo una de las piezas que ha compuesto, "And the waltz goes on" ("Y el vals sigue adelante").
http://wp.me/pXR1s-1f4
Anthony Hopkins lanzará un disco de música clásica con obras compuestas por él
La obra, que saldrá a la venta el 16 de enero en Inglaterra, contendrá nueve piezas, que han sido compuestas por él mismo a lo largo de su vida.
La grabación del disco tuvo lugar el pasado verano, cuando la Orquesta Sinfónica Ciudad de Birmingham (CBSO) interpretó la música de Hopkins en el escenario del Birmingham Symphony Hall.
El actor ya había mostrado su labor como músico al realizar las bandas sonoras de dos de sus trabajos, "August" (1996) y "Slipstream" (2007), algunos de cuyos temas volverán a editarse en el nuevo disco.
"Soñé durante años que las ideas y las melodías que garabateaba en papeles acababan convertidas en trabajos que podía interpretar una orquesta, y ver ese deseo convertido en realidad es algo que me encanta", dijo Hopkins en un comunicado de la cadena de radio británica Classic FM, la cuál será la encargada de editar el disco.
Anthony recibió clases de piano cuando tenía 6 años, y aprendió algunas reglas básicas de orquestación de enciclopedias musicales que atesoraba su padre.
Este mismo año, Hopkins ya vio cómo el violinista y director de orquesta holandés André Rieu incluía en su último trabajo una de las piezas que ha compuesto, "And the waltz goes on" ("Y el vals sigue adelante").
http://wp.me/pXR1s-1f4
Anthony Hopkins lanzará un disco de música clásica con obras compuestas por él
La obra, que saldrá a la venta el 16 de enero en Inglaterra, contendrá nueve piezas, que han sido compuestas por él mismo a lo largo de su vida.
La grabación del disco tuvo lugar el pasado verano, cuando la Orquesta Sinfónica Ciudad de Birmingham (CBSO) interpretó la música de Hopkins en el escenario del Birmingham Symphony Hall.
El actor ya había mostrado su labor como músico al realizar las bandas sonoras de dos de sus trabajos, "August" (1996) y "Slipstream" (2007), algunos de cuyos temas volverán a editarse en el nuevo disco.
"Soñé durante años que las ideas y las melodías que garabateaba en papeles acababan convertidas en trabajos que podía interpretar una orquesta, y ver ese deseo convertido en realidad es algo que me encanta", dijo Hopkins en un comunicado de la cadena de radio británica Classic FM, la cuál será la encargada de editar el disco.
Anthony recibió clases de piano cuando tenía 6 años, y aprendió algunas reglas básicas de orquestación de enciclopedias musicales que atesoraba su padre.
Este mismo año, Hopkins ya vio cómo el violinista y director de orquesta holandés André Rieu incluía en su último trabajo una de las piezas que ha compuesto, "And the waltz goes on" ("Y el vals sigue adelante").
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miércoles, 14 de septiembre de 2011
Nokia busca renovar su tono más famoso, un pequeño fragmento del Gran Vals de Francisco Tárrega
El sonidillo que suena cuando estamos dormidos y nos despertamos sobresaltados por una llamada en mal momento o para simplemente levantarnos de la cama, quizá sepáis que el autor de ese tono no es otro que el gran genio español Francisco Tárrega, este hombre, un gran compositor valenciano que murió en 1909. Ese tono (que no está inventado por Nokia ni muchísimo menos) es un pequeño fragmento del Gran Vals para guitarra que un día la compañía de teléfonos finlandesa convirtió en el sonido por defecto de sus terminales en el año 1994. Nokia dice que ese trocito suena unas 1000 millones de veces al día a unas 20 mil veces por segundo. Esto sí que es un éxito musical... y encima lleva en la cima casi 20 años... como para darle un disco de uranio de esos que tiene Raphael.. no?
Nokia busca renovar su tono más famoso, un pequeño fragmento del Gran Vals de Francisco Tárrega
El sonidillo que suena cuando estamos dormidos y nos despertamos sobresaltados por una llamada en mal momento o para simplemente levantarnos de la cama, quizá sepáis que el autor de ese tono no es otro que el gran genio español Francisco Tárrega, este hombre, un gran compositor valenciano que murió en 1909. Ese tono (que no está inventado por Nokia ni muchísimo menos) es un pequeño fragmento del Gran Vals para guitarra que un día la compañía de teléfonos finlandesa convirtió en el sonido por defecto de sus terminales en el año 1994. Nokia dice que ese trocito suena unas 1000 millones de veces al día a unas 20 mil veces por segundo. Esto sí que es un éxito musical... y encima lleva en la cima casi 20 años... como para darle un disco de uranio de esos que tiene Raphael.. no?
Nokia busca renovar su tono más famoso, un pequeño fragmento del Gran Vals de Francisco Tárrega
El sonidillo que suena cuando estamos dormidos y nos despertamos sobresaltados por una llamada en mal momento o para simplemente levantarnos de la cama, quizá sepáis que el autor de ese tono no es otro que el gran genio español Francisco Tárrega, este hombre, un gran compositor valenciano que murió en 1909. Ese tono (que no está inventado por Nokia ni muchísimo menos) es un pequeño fragmento del Gran Vals para guitarra que un día la compañía de teléfonos finlandesa convirtió en el sonido por defecto de sus terminales en el año 1994. Nokia dice que ese trocito suena unas 1000 millones de veces al día a unas 20 mil veces por segundo. Esto sí que es un éxito musical... y encima lleva en la cima casi 20 años... como para darle un disco de uranio de esos que tiene Raphael.. no?
sábado, 26 de marzo de 2011
Curiosidades sobre W.A. Mozart
[caption id="" align="alignright" width="209" caption="Wolfgang Amadeus Mozart"]
[/caption]
Hoy os traemos algunas curiosidades sobre Johannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus Mozart, más conocido como Wolfgang Amadeus Mozart y considerado, no solamente uno de los más grandes compositores de la historia, sino como el poseedor de uno de los cerebros más privilegiados de todos los tiempos.
1.- A la edad de tres años distinguía con facilidad las sucesiones armónicas del clavicordio y tocaba, de oído, gran cantidad de melodías al piano.
Curiosidades sobre W.A. Mozart
[caption id="" align="alignright" width="209" caption="Wolfgang Amadeus Mozart"][/caption]
Hoy os traemos algunas curiosidades sobre Johannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus Mozart, más conocido como Wolfgang Amadeus Mozart y considerado, no solamente uno de los más grandes compositores de la historia, sino como el poseedor de uno de los cerebros más privilegiados de todos los tiempos.
1.- A la edad de tres años distinguía con facilidad las sucesiones armónicas del clavicordio y tocaba, de oído, gran cantidad de melodías al piano.
domingo, 23 de enero de 2011
Insulto a los músicos
En este vídeo se muestra cómo de inculta es la gente al menospreciar el duro trabajo y la alta concentración y estudio que requiere el ser un director de orquesta. El programa se llama Buenafuente, la presentadora Ana Morgade. El programa pertenece a La Sexta, programa español de entretenimiento nocturno.
Comenten qué les parece.
Insulto a los músicos
En este vídeo se muestra cómo de inculta es la gente al menospreciar el duro trabajo y la alta concentración y estudio que requiere el ser un director de orquesta. El programa se llama Buenafuente, la presentadora Ana Morgade. El programa pertenece a La Sexta, programa español de entretenimiento nocturno.
Comenten qué les parece.
lunes, 18 de octubre de 2010
La 9º sinfonía en el espacio
[caption id="" align="alignright" width="261" caption="Sonda Voyager 1"]
La sonda espacial Voyager 1, que fue lanzada por la NASA en 1977, contiene, además de discursos de los presidentes de la época en la que se lanzó y diversas anotaciones sobre la raza humana, un disco con la 9ª Sinfonía de Beethoven. ¿Quien tendrá el placer de escucharla?... Quién sabe...
Por cierto, la sonda lleva, a fecha de 15 de agosto de 2006 ha recorrido 150,000 millones de kilómetros y sigue aun en su viaje. Esta distancia es cien veces la que hay entre la Tierra y el Sol. (!!)
La 9º sinfonía en el espacio
[caption id="" align="alignright" width="261" caption="Sonda Voyager 1"]
La sonda espacial Voyager 1, que fue lanzada por la NASA en 1977, contiene, además de discursos de los presidentes de la época en la que se lanzó y diversas anotaciones sobre la raza humana, un disco con la 9ª Sinfonía de Beethoven. ¿Quien tendrá el placer de escucharla?... Quién sabe...
Por cierto, la sonda lleva, a fecha de 15 de agosto de 2006 ha recorrido 150,000 millones de kilómetros y sigue aun en su viaje. Esta distancia es cien veces la que hay entre la Tierra y el Sol. (!!)
La 9º sinfonía en el espacio
[caption id="" align="alignright" width="261" caption="Sonda Voyager 1"]
La sonda espacial Voyager 1, que fue lanzada por la NASA en 1977, contiene, además de discursos de los presidentes de la época en la que se lanzó y diversas anotaciones sobre la raza humana, un disco con la 9ª Sinfonía de Beethoven. ¿Quien tendrá el placer de escucharla?... Quién sabe...
Por cierto, la sonda lleva, a fecha de 15 de agosto de 2006 ha recorrido 150,000 millones de kilómetros y sigue aun en su viaje. Esta distancia es cien veces la que hay entre la Tierra y el Sol. (!!)
La 9º sinfonía en el espacio
[caption id="" align="alignright" width="261" caption="Sonda Voyager 1"]
La sonda espacial Voyager 1, que fue lanzada por la NASA en 1977, contiene, además de discursos de los presidentes de la época en la que se lanzó y diversas anotaciones sobre la raza humana, un disco con la 9ª Sinfonía de Beethoven. ¿Quien tendrá el placer de escucharla?... Quién sabe...
Por cierto, la sonda lleva, a fecha de 15 de agosto de 2006 ha recorrido 150,000 millones de kilómetros y sigue aun en su viaje. Esta distancia es cien veces la que hay entre la Tierra y el Sol. (!!)
Desaliñado y extraño
Desaliñado y extraño
Desaliñado y extraño
Desaliñado y extraño
Beethoven Ecologista
