Autores valencianos ocupan la primera fila del teatro infantil

El actor y autor teatral de Gandia Mariano Lloret

Un musical para niños con denominación de origen valenciana ha proporcionado al dramaturgo Mariano Lloret (Gandía, 1971) el XIII Premio SGAE de Teatro Infantil que ha sido hecho público este lunes. Se trata de la obra  Lumen, el guerrero de la llum, una historia situada en un mundo imaginario con personajes que viven en cuatro comarcas representativas de los cuatro elementos: la tierra, el fuego, el agua y el sol. El premio está dotado con 8.000 euros, diploma y la publicación del texto en la colección de Teatro Infantil y Juvenil Sopa de Libros, que el grupo editorial Anaya edita en colaboración con la SGAE. La cosecha valenciana en la vertiente infantil de estos premios es notablemente productiva. En la edición 2010 se lo llevó Francesc Adrià, de Carcaixent; cuatro años antes el premio fue para Juan Luis Mira, y en 2009, además, el accésit fue para Ignasi Moreno, de Gandía.

La RFG interpreta un Mozart de gran altura con Maria João Pires

Maria João Pires

Maria João Pires obtuvo este jueves un sonadísimo éxito en el Auditorio de Galicia con su versión del Concierto para piano nº 9, “Jeunehomme”, de Mozart, acompañada por la Real Filharmonía de Galicia dirigida por Antoni Ros Marbà. Por encima de su consumada maestría técnica, con un mecanismo y un sonido absolutamente impecables, más allá incluso de su idoneidad estilística como intérprete de Mozart y de un nivel difícilmente alcanzable en su musicalidad, Pires se mostró como la gran humanista y artista integral que es.

Su versión del Jeunehomme alcanzó momentos de sublime belleza expresiva, como ese inicio de lacadenza del andantino con dos notas en un pianissimo escalofriante que parecieron surgir de una lejanísima armónica de cristal para ser continuadas con la plenitud en sencillez imprescindible y tan difícil de alcanzar en la música de Mozart. Toda su interpretación fue una verdadera leccción magistral de interpretación explicada sin palabras. Solo –nada menos- con esa esencia sonora que supone la música del salzburgués.

Cultura a la caza de soluciones para la crisis de las artes escénicas

El Mercado de las Artes Escénicas (MERCARTES) que en su edición de 2012 se ha celebrado estos días en Sevilla, ha sido el contexto en el que el Ministerio de Cultura se ha comprometido a buscar soluciones a la crisis junto con las principales asociaciones y representantes del sector escénico.

Miguel Ángel Recio, director general del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM), respaldó el manifiesto que las entidades organizadoras de Mercartes presentaron ayer, en el que reivindicaban y pedían a las administraciones públicas la adopción de diferentes medidas urgentes para garantizar la sostenibilidad de la actividad escénica. Recio además destacó “el esencial papel que tiene que tener la cultura en nuestra sociedad” y anunció la creación de una mesa de trabajo que integre a La Red Española de Teatros y las empresas y compañías agrupadas en FAETEDA (Federación Estatal de Asociaciones de Empresas de Teatro y Danza) para buscar formulas de cooperación entre el sector público y privado. Una mesa de diálogo que reclamaron las entidades organizadoras y que debe servir para resolver algunos de los problemas estructurales que afectan al sector. En este sentido Recio subrayó que “la colaboración entre lo público lo privado se hace imprescindible en el contexto actual”.

Trazos de Miró sobre las tablas

Una escena de 'Constelaciones', en el Teatro de la Abadía.

Decía Freud que a lo largo de la historia hubo tres grandes humillaciones: el descubrimiento de Galileo sobre que no somos el centro del Universo; cuando Darwin descubrió que no somos la corona de la creación; y su propio descubrimiento en torno a que no controlamos nuestra propia mente, algo que demostró en su obra maestra, La interpretación de los sueños. Sin tantas aspiraciones como Freud, el coreógrafo y dramaturgo argentino Enrique Cabrera convierte el surrealismo de Miró en una especie de sueño consciente en su último espectáculo como director y coreógrafo Constelaciones, representado por la compañía de danza contemporánea madrileña Aracaladanza, cuyo trabajo ha sido reconocido con el Premio Nacional de Teatro para la Infancia y la Juventud 2010, que dirige se representará hasta el 30 de diciembre en el Teatro de la Abadía. “Intento buscar en cada obra su propia dramaturgia, como la dramaturgia de una sueño. Dentro del sueño todo tiene su lógica, pero cuando te despiertas la pierde y se convierte en un recuerdo surrealista. Pues yo quiero que el espectador se sienta como en un sueño”, espeta el director.

Misión cumplida

La cantante italiana Cecilia Bartoli.

Cantante hija de cantantes —como Plácido Domingo— Cecilia Bartoli sabe, por sus orígenes, que el escenario a veces es agradecido pero siempre es duro y exigente, sabe que el público es un amante apasionado y generoso pero también infiel, caprichoso y olvidadizo. Sabe, asimismo, que desde el escenario se puede mentir y dar gato por liebre, pero no por mucho tiempo y menos en música clásica.

Con todo este saber acumulado, una voz excepcional, una gran ambición y miles de horas de trabajo, Bartoli es hoy una de las grandes estrategas del escenario: sabe perfectamente lo que conviene lanzar al mercado en cada momento, el ritmo con el que hay que presentar las novedades, donde y como hay que hacerlo y como crear y alimentar las expectativas.

La sala Apolo reabre hoy tras obtener un permiso provisional del Consistorio

La sala Apolo de Barcelona, en el Paral·lel, reabriá hoy sus puertas tras casi tres semanas de cierre, ordenado por el Ayuntamiento de Barcelona. La decisión del Consistorio, motivada por algunos problemas estructurales en el sótano del edificio, también afectaba a un salón recreativo, otro de juegos y tres restaurantes aledaños. El Gobierno local informó ayer en una nota de prensa que entrega el permiso provisional para abrir la sala, pues considera que no hay riesgo para los asistentes, pero insta a los dueños del inmueble a completar las obras en un plazo de seis meses.

Los trabajos de apuntalamiento del recinto subterráneo de la finca, de unos 1.400 metros cuadrados, finalizaron el pasado viernes y fueron revisados por los bomberos, que dieron el visto bueno para la reapertura. La inspección que obligó al cierre, instada por el distrito de Sants-Montjuïc, detectó deficiencias estructurales en los pilares y en la plancha de hormigón armado en el subterráneo de la finca, que colinda con los túneles del metro y el funicular. La causa de la corrosión era la humedad y varias filtraciones de agua y desde un principio se descartó que se tratase de un problema de aluminosis.

Los bomberos dictaminaron que no había “riesgo inminente de colapso” en la estructura pero que no estaban en condiciones de proseguir con su calendario de fiestas y conciertos hasta que no se hicieran los trabajos de “refuerzo provisional de la estructura mediante apuntalamiento”. La medida cautelar, sin embargo, no afectó al edificio de viviendas situado en el mismo número de la calle de Nou de la Rambla.

Ahora el Ayuntamiento da por buenas las obras de apuntalamiento y por ello entrega el permiso provisional para realizar su actividad “en condiciones de seguridad”. Sin embargo, recalca que los dueños de la sala y los locales adyacentes tienen seis meses para realizar las obras definitivas que subsanen las deficiencias estructurales. El Consistorio avisó que, de no hacerse los trabajos en el tiempo determinado, se procederá al precinto de los establecimientos.

Un portavoz de la sala Apolo no especificó cuánto costaron las obras de apuntalamiento y en cuánto se calcula que asciendan las definitivas, pero aclaró que las sesiones de fiesta se retomarán hoy en la noche, con la tradicional fiesta Crappy Tuesdays, de música indie y electro pop. Las puertas se abren a las 23.55.

Por culpa del cierre, la sala tuvo que afrontar varias cancelaciones de eventos, como el concierto de Mala Rodríguez y, según el portavoz, “no habrá nuevas fechas para estos conciertos”. Otros tantos tuvieron que ser trasladados a otros espacios de la ciudad como Sidecar, City Hall o Razzmatazz. Por tanto, el primer concierto que acogerá Apolo, en su sala número dos, será el de la banda Mine!, que presentará este jueves, a las 21.30 horas, su trabajo '100.000 incendis de La fi del món'.

Las joyas de ‘Evita’ iluminan Broadway

En Nueva York se exhibe una recreación de las alhajas de la Primera Dama argentina.

En el musical Evita, que se estrenó el jueves pasado en Broadway, lo que más deslumbra no son lasinterpretaciones de Ricky Martin o Elena Rogers, en el rol de la mujer del presidente de Argentina, Juan Domingo Perón, sino las joyas que ésta luce a lo largo del espectáculo. Se trata de una serie de 35 piezas auténticas, una recreación de las que pertenecieron a la Primera Dama y a su marido y que ha realizado el orfebre argentino Marcelo Toledo.

Las joyas fueron parte del sello personal y distintivo de Eva Duarte de Perón, un icono de la moda y la política. Ella siempre reivindicó que ocupaban un lugar destacado en su lenguaje para conectar con el pueblo argentino. Con motivo del reestreno de la obra de Andrew Lloyd Webber, el hotel Marriott de Nueva York -el mismo que acoge la representación- expone desde el 5 de abril 70 réplicas, en oro, plata y piedras preciosas, de las alhajas de la primera dama argentina, entre ellas las que aparecen en el musical.

“Los visitantes disfrutarán de la exhibición de las joyas montada especialmente para la ocasión. La intención es que la mayor cantidad de público posible acceda a ver de cerca el trabajo de orfebrería que he realizado para Evita, y de qué forma, luego, está plasmado en la puesta en escena”, explicó Toledo el pasado jueves durante la premiere.

Entre los aros, broches, gargantillas, anillos o prendedores que integran la colección, destaca el collar de rubíes birmanos que el dictador Francisco Franco regaló a Evita cuando visitó España en 1947. Se trata de la joya preferida de la abanderada de losdescamisados argentinos. “Le gustaba tanto que la usó en la tapa de su libro La Razón de mi Vida” señaló el orfebre. También se ha recreado el broche bandera de zafiros y brillantes, con el que la Primera Dama posó en la mayoría de sus retratos oficiales, o el collar de flores en plata que lució desde sus primeros años como actriz.

Toledo es el primer artesano que ha sido autorizadopor la familia Duarte y el Instituto de Investigaciones Históricas Eva Perón para recrear las joyas de la Primera Dama argentina, que ahora son propiedad del Gobierno de ese país, quelas adquirió en una subasta tras su muerte. El orfebre, que ha creado piezas para reyes, príncipes, presidentes, artistas y hasta para Juan Pablo II, ya realizó en 2007 una primera edición de las alhajas del icono peronista para el Museo Evita. Después, se mostró en Venezuela, Estados Unidos, Rusia o China.

La exposición que ahora se puede ver en Nueva York se trasladará a Argentina más adelante. Allí, además, se exhibirán algunos vestidos originales de Evita, entre ellos creaciones de Christian Dior, Lanvin y Balenciaga, y otras piezas de decoración de los años 40.

Cuerpo a cuerpo entre Santi Millán y Marta Torné

 

'Más allá del puente' es un diálogo entre dos seres heridos que buscan un segundo asalto en sus vidas.

Una de las historias que integra la película Alta Fidelidad, de Stephen Frears, introduce a dos desengañados del amor que requieren inmediatamente emparejarse. En Más allá del puente a sus dos protagonistas les ocurre algo parecido. Con la guerra de sexos latente y la química de Santi Millán y Marta Torné, el director Roger Gual —que ya penetró en la afixiante prisión mental de los seres humanos en las películas Remake y Smoking Room— maneja un diálogo entre dos seres heridos que buscan un segundo asalto en sus vidas.

El guionista y escritor David Botello elabora una “casi comedia” sincera, llana y sin edulcorantes. Una historia de redención y segundas oportunidades marcadas por un hecho clave que podía haber tirado por la borda todo atisbo de esperanza. Un testimonio humano que habla, ni más ni menos, de la vida.

Esta obra se representará en el teatro Flumen de Valencia de jueves a domingo en diferentes horarios.

 

Disponible nuevo PODCAST de "Grandes ciclos": Philip Glass - Óperas: una nueva forma de teatro musical

Ya está disponible el PODCAST del día 31 de enero  su descarga:

31 de enero: Philip Glass -  Óperas: una nueva forma de teatro musical[audio=http://dl.dropbox.com/u/61387006/Grandes%20ciclos_%20Philip%20Glass%20-%20%C3%93peras_%20una%20nueva%20forma%20de%20teatro%20musical%20-%2031_01_12.mp3] DESCARGA PODCAST