Nadie quiere entrar en la tumba de Qin Shihuang

Arqueólogos chinos en los trabajos de restauración
de los famosos guerreros de terracota, en una imagen de 2007

Los arqueólogos que trabajan en la tumba del primer emperador de China, Qin Shihuang, conocen bien los sentimientos de frustración y temor que provoca estar frente al mayor descubrimiento de la era moderna... y no poder tocarlo. “Es como tener un regalo empaquetado en casa, saber que dentro está lo que más ansías, y no poder abrirlo”, comenta uno de los técnicos.

No es para menos. El mausoleo del hombre que unificó el Imperio del Centro se mantiene intacto desde hace más de 2.200 años en el interior de una pirámide de tres pisos y 76 metros de altura, cubierta de tierra y preservada por un complejo sistema de drenaje. Aunque no se sabe en qué condiciones se encuentran los cuerpos del emperador y de su corte, y uno de los responsables de las excavaciones de los guerreros de terracota, Duan Qingbo, considera que se habrán podrido; escritos antiguos detallan cómo su interior esconde tesoros de valor incalculable que seguramente se han mantenido en tan buen estado como las 6.000 estatuas encontradas hasta ahora. Pero los libros también describen trampas que podrían dificultar la apertura de la cripta.

De ‘Don Pasquale’ en el Principal a ‘La bohème’ en Les Arts

El Cor de la Generalitat en la representación de 'Don Pasquale' en 1987

Mientras representa La Bohème en el Palau de les Arts y apenas tres semanas después de grabar las arias para barítono de Verdi con Plácido Domingo, el Cor de la Generalitat Valenciana (CGV) cumple 25 años compaginando el repertorio operístico y sinfónico coral, dentro y fuera de España, hasta convertirse en una de las mejores, y más arriesgadas, formaciones corales del país.

Pese a la reducción de títulos en el Palau de Les Arts, el Cor ha incrementado sus actuaciones, pasando de las 62 de 2011 a las 85 de 2012. La razón estriba en las dos giras , una de coro mixto y otra de voces femeninas , que ha ofrecido a lo largo del territorio valenciano y a su participación en Roger de Flor y Le diable à Seville en el Palau de la Música. Una de su principales características es, según su director titular, Francisco Perales, la "gran agilidad de aprendizaje, un ritmo altísimo, nada habitual en este tipo de formaciones, y su entusiasmo.  Este coro siempre da "una gran seguridad a la hora de preparar una obra".

La fiesta latinoamericana

El grupo colombiano Bomba Estéreo.

A pesar de que en América Latina empezaron a saltar tibiamente las encuestas sobre lo mejor de la música de este año signado por el sacudón espiritual, a partir de la semana próxima, si el bendito Calendario lo permite, ya se conocerá lo más representativo de 2012. Si bien es cierto que en este lado del charco no hubo nada que se le compare al Gangnam Style, del surcoreano Psy, al tiempo que el insufrible Ai se eu te pego, de Michel Teló, mostró sus ganas de extender la mano dura de su éxito, arraigándose en radios y en la banda de sonido de la fiesta hasta julio último, la escena sonora de la región parece haber comenzado a evidenciar el recambio en sus propuestas y exponentes. Aunque ciertamente la metamorfosis dilató en llegar, los mismos nombres de siempre ahora alternan en el dial o en las listas de ventas con artistas que hasta recién ostentaban la chapa de “revelación” o que incluso ni tuvieron chance de deambular por el rubro. Así que los mayas no estaban errados cuando se referían a la transformación que se avecina.

La madurez y el sonrojo

Se hace raro ver a Melendi en diciembre, periodo en que las barbies de extrarradio y sus reglamentarios churris suburbiales andan algo mohínos, preocupados por la primera evaluación y los engorros familiares, abrigaditos hasta las orejas y sin apenas margen para el alboroto hormonal. Claro que el ahora también animador televisivo es un artista en pos de su madurez, como ya proclamaba con su anterior Volvamos a empezar y reiteró anoche en el estreno de Lágrimas desordenadas, patrocinado por una compañía telefónica que convocó a mozalbetes monísimos y sirenas de piernas infinitas. Eso sí: La Riviera sigue sonando a rayos, por muy beautiful que sea la concurrencia.

Ramón Melendi endosó sus 11 nuevas canciones y certificó que a los más fieles les han bastado unas pocas semanas para interiorizar las letras. Un prodigio de enjundia y lirismo, sin duda. El asturiano se nos muestra lírico y enamoradizo en Tu jardín con enanitos (“Quiero que lleves tu falda y también mis pantalones”), analiza con sagacidad los resortes del desapego en Cheque al portamor (“Ahora vete en busca de aquella cartera que sostenga tus tratamientos de belleza”) y, aún mejor, se transmuta en autor concienciado en De repente desperté: “El poderoso pinta garabatos para lavarse las manos después”.

Voz rasposa y de garrafón, retratos trillados de la canallesca noctámbula, una retahíla monótona y redundante para las melodías. Ramón pretende emular el rock urbano de Extremoduro o Sabina, pero aún no ha superado la etapa de párvulos.La que corresponde intelectualmente a esas letras que pretenden ser confesionales y encallan en el bochorno. Ningún ejemplo mejor que Mi primer beso, sonrojante crónica de escozores genitales en la primera cita. Debió sentirse picaruelo y hasta incluyó guiños onanistas (“agítame antes de usarme”), pero solo suscita un sentimiento españolísimo: la vergüenza ajena.

Recital de guitarra de Albalat en el Museo de Belas Artes da Coruña

Eulogio Albalat

En el Museo de Belas Artes da Coruña, dentro de su XIV Ciclo Concertos de Outono, se ha celebrado este domingo un recital de guitarra a cargo de Eulogio Albalat. El concertista y pedagogo coruñés afrontó un programa muy serio. De inicio, la Sonata op. 61 de Joaquín Turina, escrita en 1930 y estrenada por Andrés Segovia en la Academia Santa Cecilia de Roma en 1932. Una obra de honduras y misterios que Albalat afrontó con un discurso sobrio y un sonido limpio y claro, con ese algo de lejanía que Segovia atribuía como principal característica dinámica del instrumento.

La Sonata III para violín solo de Bach es obra no excesivamente frecuentada por los guitarristas, por su dificultad de interpretación: con exigencia de un gran dominio del mecanismo pero aún más difícil desde un plano puramente musical. Albalat mostró una preparación rigurosa de la obra desde ambos puntos de vista, con el resultado de una versión de gran sobriedad y respetuosa con el espíritu original de la obra para violín, como pudo apreciarse en sus acordes arpegiados y un legato realmente notable. Las primeras notas del Adagio inicial, surgidas como de la oscuridad de capilla lateral en una catedral, sugirieron que lo mejor del recital estaba al llegar: fue su monumental Fuga, tocada con precisa distinción de planos y líneas sonoros fue como las clave de arco en la bóveda de esta monumental Sonata y dio a la luz un Largo sereno y de gran hondura, antes de rematar con un Allegro assai con vocación de perpetuum mobile, atacado con gran valentía y expresado en lenguaje de gran adecuación estilística.

Tras el breve descanso, Albéniz. Su Granada sonó misterioso en una buscada lentitud; la hermosa separación de planos que estableció Albalat provocó la envidia de una nubes que quisieron competir con el músico soltando un sonoro aguacero antes de amansarse por la gracia de un Asturias que amansó el ritmo de la lluvia hasta acompasarlo al insistente y hermoso repiqueteo de sus notas.

FUENTE: El País - CULTURA

Autores valencianos ocupan la primera fila del teatro infantil

El actor y autor teatral de Gandia Mariano Lloret

Un musical para niños con denominación de origen valenciana ha proporcionado al dramaturgo Mariano Lloret (Gandía, 1971) el XIII Premio SGAE de Teatro Infantil que ha sido hecho público este lunes. Se trata de la obra  Lumen, el guerrero de la llum, una historia situada en un mundo imaginario con personajes que viven en cuatro comarcas representativas de los cuatro elementos: la tierra, el fuego, el agua y el sol. El premio está dotado con 8.000 euros, diploma y la publicación del texto en la colección de Teatro Infantil y Juvenil Sopa de Libros, que el grupo editorial Anaya edita en colaboración con la SGAE. La cosecha valenciana en la vertiente infantil de estos premios es notablemente productiva. En la edición 2010 se lo llevó Francesc Adrià, de Carcaixent; cuatro años antes el premio fue para Juan Luis Mira, y en 2009, además, el accésit fue para Ignasi Moreno, de Gandía.

La Sinfónica cierra con tres conciertos una semana maratoniana

La Orquesta Sinfónica de Galicia, dirigida por Víctor Pablo Pérez, ha celebrado tres conciertos –el jueves en Vigo y viernes y sábado en A Coruña-, en los que tras acompañar a Ainhoa Arteta en los siempre exigentes Cuatro últimos lieder de Richard Strauss, se enfrentaba a la monumental Sinfonía nº 9 de Anton Bruckner. Ha culminado así una de las semanas de trabajo más duras de sus más de veinte años de historia, con ensayos desde el lunes hasta el jueves por la mañana y tres conciertos consecutivos de jueves a sábado.

En el del sábado, Arteta puso cierta emotividad y grandes dosis de entrega a un ciclo que no parece corresponder bien a su voz, algo falta de peso en el registro más bajo de esta partitura y sometida a un excesivo esfuerzo que bien puede ser la causa de un vibrato demasiado amplio y alguna vacilación ocasional en la afinación. En cualquier caso, su gran capacidad de expresión y su presencia escénica suplieron cualquier problema vocal, obteniendo una merecida ovación del público. Víctor Pablo Pérez y la OSG hicieron un más que correcto acompañamiento.

Si el programa del concierto dirigido el día 3 por James Conlon parecía diseñado para someter a una dura prueba la calidad de la orquesta, el de esta última ha llevado al límite la resistencia física y emocional de sus componentes. El rendimiento de una orquesta se debe medir desde el punto de vista artístico y un exceso de horas de ensayo o de conciertos puede comprometerlo gravemente.

En la Sinfonía nº 9 de Bruckner, la Sinfónica acusó el esfuerzo de toda la semana, lo que sin duda explica ciertas imprecisiones habidas. Desde el punto de vista formal, ha sido una versión correcta, eliminando cierto excesos de anteriores interpretaciones de Bruckner, algo más equilibrada en dinámica y sin ciertas exageraciones expresivas, que antes nunca faltaban en la sucesión de clímax y pausa de cualquiera de sus sinfonías.

Hubo grandes solos de trompa, oboe y violín y la sección de trompas estuvo a su enorme y acostumbrada altura. Solo faltó el largo aliento y la tensión mantenida necesarios para hacer un Bruckner de gran altura. El Palacio de la Ópera, con una notable presencia de público, se llenó de sonido durante más de dos horas. La emoción, causa primera y consecuencia final de la música, habrá de esperar su turno.

La sonoridad ligera, transparente y suave, como manda la moda actual para la música barroca, presidió la actuación del Ensemble Matheus. El Coro de cámara del Palau de la Música Catalana, por su parte, con voces frescas y jóvenes, lució asimismo empaste y agilidad. Ambas formaciones, dirigidas por Jean-Christophe Spinosi, se acoplaron modélicamente entre sí, incluso en los numerosos pasajes donde el fugato las pone a prueba: no perdieron la comba en ningún momento de una obra que es muy larga (más de dos horas y media), con la única excepción del Let us break bonds asunder (núm. 41), donde sí que hubo desajustes.

La intencionalidad expresiva estuvo también presente, y se escucharon acentuadas y alegres, por ejemplo, las aclamaciones de Wonderful, Counsellor para “el niño que nos ha nacido”, aclamaciones que otras veces se cantan con auténtica desgana, dejando que lo maravilloso se desvanezca sin pena ni gloria.

Por el contrario, se llegó al famosísimo Aleluya con los músicos quizá algo cansados y, aún cantándose bien, tuvo brusquedades en el crescendo yle faltó ese clima de ascensión imparable que, tanto la partitura como la tradición, le han concedido. Otro número muy conocido, el aria para bajo The trumpet shall sound, tuvo un apoyo de dulce color en la trompeta natural que la acompaña, aunque no gustó tanto la voz, bastante ronca y, en algunos momentos, estrangulada.

Al Galope

La Novena Sinfonía pudo producir el viernes la impresión de un caballo al galope cuando, pese a la fuerza y la velocidad, mantiene la belleza y armonía en sus movimientos. Riccardo Chailly, al frente de los cuerpos estables del Palau de les Arts –que enarbolaron, antes de empezar, el pequeño manifiesto contra el ERE del recinto-, mostró así la increíble tensión que destila la partitura. Ejecutó con los tempi y las repeticiones prescritas por Beethoven, pero la novedad de su lectura no radicaba en eso: las agrupaciones de perfil historicista suelen hacerlo así.

Lo sorprendente fue el vigor inaudito y continuado que consiguió transmitir, vigor latente en la obra desde el primer compás y que, presente o en acecho -incluso en los momentos más líricos- permanece siempre dispuesto a aparecer.

La Novena Sinfonía, sobre todo en su último movimiento, tiene una estructura que permite bien ese enfoque. Beethoven parece jugar allí a interrumpirse a sí mismo, como Mahler, pero, al contrario que este -constantemente sumido en la duda-, deja sentir con claridad a dónde quiere ir.

Toda esa dialéctica de pregunta-respuesta, de frases interrumpidas que se repetirán más tarde con una nueva presentación, todo ese largo camino hasta el resplandeciente final, se hizo el sábado con una firmeza y un brío inusuales. Orquesta, coro y cuarteto siguieron, entregadísimos, por la tensa ruta que les marcaba el director milanés.

Por eso importaron poco los problemas puntuales de algún solista, la excesiva tendencia hacia elfortissimo de la batuta, la dificultad para plasmar la inmaterialidad que preside el Andante maestoso, o el nerviosismo de algunos músicos en el primer movimiento. Porque, siempre, los intérpretes seguían, fieros y al galope, buscando la hermosa meta del final.

No hubo sólo, sin embargo, energía y emoción. Chailly quiso dar luminosidad al tejido orquestal, de forma que las voces interiores quedaran bien visibles, en medio del fuego cruzado. Se revelaban así planos que muchos directores descuidan y que, sin embargo, son básicos al contrapuntear las líneas principales. Moldeó también, sabiamente, el fraseo de la cuerda. Con todo ello, algo brusco, quizás, y enardecido, Beethoven cobró allí vida una vez más.

Novena Sinfonía de Beethoven

Dirigiendo a la Orquesta y el Coro de la Comunidad Valenciana. Solistas vocales: Rudolf Rosen, Steve Davislim, Julia Bauer y Mª José Montiel. Novena Sinfonía de Beethoven. Palau de les Arts. Valencia, 14 de diciembre de 2012

Que el público elija la mejor, son 1.000 euros

El Sedajazz Latin Ensemble en una actuación del Palau de la Música.

Si alguien se pregunta cómo puede sonar una composición jazzística inspirada en la energía sostenible, mañana es su día, porque en el auditorio Joan Plaça del Jardín Botánico de Valencia se dilucidará cuál es la mejor de las piezas presentadas al concurso Jazz, Energía y Sinergia, promovido por Sedajazz Colectivo de Músicos y la Sociedad General de Autores de España (SGAE). El premio, otorgado por esta entidad, es de 1.000 euros.

Veintidós piezas se han presentado a concurso, procedentes de distintos puntos de España, de Chile, Cuba, Estados Unidos, Holanda y Alemania. "Este concurso ha sido la forma de dar visibilidad artística a la importancia de la energía que se desprende de cualquier tipo de proceso creativo", explican desde el colectivo organizador, que remata con una mezcla de concierto y fallo del jurado que tendrá lugar este sábado por la tarde en el Botánico, sede de un ciclo de jazz que durante los últimos meses ha buscado relacionar cada actuación con un tipo de energía renovable, ya sea viento, agua, sol o biomasa.

Un juguete por una entrada

Imagen de los juguetes que se donaron en 2011.

El Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (CAAC) de Sevilla celebra este sábado la cuarta edición de Música por juguetes, un día en el que tanto niños y mayores disfrutarán de actividades, conciertos, visita a las exposiciones y talleres gratuitos. Para participar en la cita solidaria en el Monasterio de La Cartuja solo es necesario que se entregue un juguete no bélico. Con esta iniciativa, el CAAC pretende recoger juguetes para niños sin recursos.

Los juguetes se repartirán a través de la Operación Buena Gente y llegarán "a más de 15 instituciones benéficas",  cuentan fuentes del CAAC. El centro destaca que entre las actividades programadas -que se desarrollarán entre las 11.00 y 18.00 horas- se rendirá homenaje a Rafael Alberti por el 110 aniversario de su nacimiento, con una lectura para niños y dibujos sobre el poeta. Recoge Europa Presss.

Desde primera hora de la mañana habrá una exhibición de ambulancias y visitas al interior de la cabina de mando de un helicóptero. Se celebrará un taller de violín y otro de expresión y creatividad musical a cargo de la Fundación Pública Andaluza Barenboim-Said, para el que no hace falta saber de música. Cada sesión durará una hora, y habrá 20 plazas por pase para niños a partir de cinco años.

Pasada la media mañana será el concierto El tren de la música, a cargo de la Banda Sinfónica Municipal de Tomares, y una hora antes, a las 11.30, habrá una exhibición de la Unidad Especial de Guías Caninos del Cuerpo Nacional de Policía. El Centro Andaluz de Danza coreografía unflashmob a las 13.30, que durará solo 30 minutos, porque a la dos de la tarde llegará el turno de espectáculo de magia Asombrosamente divertido, de Alexis Melgar; y sesión de cuento ABeCeBICHOS a las 15.00, para niños a partir de tres años.

Por la tarde, la programación que ha organizado el CAAC está centrada más en talles. A las 15.30, Escuchar música con las manos, dirigidos a niños a partir de seis años; de 16.00 a 18.00, tendrá lugar el taller de reciclaje Imagina otra cosa, con José Carlos Roldán, para todas las edades; y a las 16.30, la compañía La plumita feliz pone en escena el espectáculo de títeres Las dudas de Bobo.

Actual apuesta por el ‘indie’ nacional

Guille Milkyway, cantante de la Casa Azul.

La vigésimo tercera edición del festival Actual, que se desarrollará entre el 2 y el 6 de enero de 2013 con la etiqueta de Impar, capeará la crisis con una programación musical que prescinde de grandes artistas internacionales para apostar por una variada oferta de pop-rock ibérico, a los que se suman el violinista armenio Ara Malikian y los portugueses The Gift. La inauguración correrá a cargo de Sinfonity, una peculiar orquesta formada por 24 guitarristas; la clausura acogerá un concierto de Los Secretos.

Actual acercará a la capital riojana a músicos tan consolidados como Macaco, viejo conocido del festival que presentará El murmullo del fuego; Coque Malla, también presente en Actual con sus Ronaldos y ahora con su Termonuclear sobre las tablas; o el exPiratas Iván Ferreiro, que defenderá sobre el Escenario de Culturas Contemporáneas su reciente Confesiones de un artista de mierda, donde vuelve a deslumbrar con su mezcla de calidez y rabia.

El festival también ha programado algunas de las referencias más granadas del indie nacional. Comenzando por La Casa Azul, desde la que Guille Milkyway proclamara su revolución sexual; la energía destilada por los guipuzcoanos Grises, que presentarán en Logroño su primer largo, El Hombre Bolígrafo; el pop bailable de Mendetz; el pop amable de Julio Bustamante; o la socarronería de Bigott, cantautor con cinco discos que irradian influencias de brit-pop, folk o electrónica.

Desde la vecina Pamplona llegarán dos de las bandas más interesantes del panorama nacional. Galardonados en cinco categorías en los últimos Premios de la Música Independiente, El Columpio Asesino es un quinteto con más de una década de carretera que atesora cuatro discos dueños de un sonido tan áspero como seductor. Por su parte, sus paisanos Wilhem & the Dancing Animals han pasado de ser un secreto a voces a confirmarse como una de las apuestas más frescas del panorama underground merced a su álbum debut, The war of the Species, donde coquetean con el folk con el sello personal de su mandolina.

La programación musical de Actual se completa con el argentino Sergio Makaroff, el músico-cineasta Hugo Martín Cuervo y el especialista en órgano Hammond Julián Maeso.

Como novedades, el festival acogerá una guerra de bandas, se prescindirá del Palacio de los Deportes para llevar las actuaciones de mayor tamaño a una carpa y se apostará por el formato de vermú torero combinando conciertos con degustaciones y catas.

El apartado cinematográfico volverá a ser uno de los principales del festival con tres líneas en su programa. Por una parte, el estreno de las películas más premiadas del año, como la esperada Amor de Michael Haneke; The master, de Paul Thomas Anderson; Bestias del sur salvaje o Robot & Frank. Además, se apuesta por el cine familiar de animación con Un gato en París, Whish Fish y Papá, soy una zombie; y el cine español con la proyección de Mapa, Animals y A puerta fría.

FUENTE: El País - CULTURA

Café Quijano ensaya en las playas de Miami la gira con la que volverán tras 9 años separados

Café Quijano, reunido tras 9 años para grabar 'Origen'.

Los hermanos leoneses de Café Quijano han estado ensayando en Miami su próxima gira por España, para presentar su nuevo disco tras casi nueve años de ausencia, y lo han hecho nada menos que en plena playa, lo que ha permitido a muchos paseantes y amigos disfrutar de su música casi a diario.

"Nos empapamos con el mar, el clima, el calor y el trópico... Es un placer ensayar aquí en Miami", explicó Raúl Quijano, el más joven de los hermanos, tras su último ensayo en la playa antes de regresar a España para embarcarse de lleno en tareas promocionales.

La narración musical de un menú

El codirector del documental 'Mugaritz BSO',
Juantxo Sardon, grabando en el restaurante.

“No hay tiempo para pensar. Imito a mis congéneres. Soy uno de ellos. Emito unos tímidos balidos. Me salen como si no fuese la primera vez. Nadie me mira. Nadie parece prestarme atención. Alguien aprovecha mi lapsus y me cabecea para apartarme y mordisquear así un palmo del prado que yo consideraba mío”. Estos son los pensamientos de una oveja en Mugaritz BSO. El nombre de un documental exhibido en los principales certámenes cinematográficos nacionales e internacionales y que narraba en forma de historia musical los platos del restaurante de Andoni Luis Aduriz sale ahora transformado en un libro-disco-dvd. Además de las imágenes, captadas por el fotógrafo Óscar Oliva, ahora incluye “relatos, poemas y conjuros”, escritos por Harkaitz Cano. El reciente ganador del Premio Euskadi de Literatura ha traducido el lenguaje literario doce recetas del cocinero vasco, entre ellas, las piedras comestibles (patatas cocidas en arcilla gris) o el carpaccio vegetal (trampantojo de sandía con textura de carne).

Patatas cocidas en arcilla gris.

El proyecto Mugaritz BSO nació hace cinco años con el objetivo de interpretar de forma musical las fórmulas culinarias de Aduriz. Felipe Ugarte, que ha dirigido el documental junto a Juantxo Sardon. Además de la ejecución en cocina y el servicio en sala de los platos, el músico realizó un viaje sonoro por el País Vasco, Etiopía y Perú en busca de la melodía comestible para los sentidos. En la producción, que recoge distintos géneros musicales, participan músicos como Alos Quartet, Suso Saiz, Carlos Mena, Waffir Shaikhel, Ramz o Tanya Tagaq (colaboradora habitual de Björk).

El disco-libro-dvd, editado por Ixo en castellano e inglés (al precio de 29,95 euros), se vende en www.mugaritz.com, en la librería madrileña Panta Rhei y en librerías de Londres y Nueva York. También estará disponible a partir de enero en itunes y otras plataformas digitales.

Música en sus múltiples variantes

Marioneta sinfónica. Stravinski ha generado numerosos conciertos didácticos. Sus composiciones El pájaro de fuego, La consagración de la primavera o Historia de un soldado se interpretan en todo el mundo, también para el público infantil. Ahora le llega el turno a Petrushka,la historia de una pequeña marioneta que se enamora de una bailarina que no le corresponde. La Orquesta Sinfónica de Madrid interpreta la pieza bajo la batuta de Titus Engel.

Teatro Real. Pl. Isabel II, s/n. Sábado y domingo, 12.00.

Villancicos de ultramar. El coro escolar Maximiliano Kolbe es una formación intergeneracional integrada por alumnos, profesores, familias y personal del centro homónimo. Ochenta personas que ofrecen el concierto Entre dos orillas, bajo la batuta del ecuatoriano José María Álvarez, que ha seleccionado canciones hispanoamericanas.

Casa de América. Marqués del Duero, 2. Sábado, 12.30.

Siglos de música. El ciclo Música en familia de la Fundación Juan March aúna la interpretación con la explicación oral o la contextualización mediante proyección de imágenes. Este sábado, la sesión Cuadros que suenan: de la vihuela a la guitarra eléctrica propone un recorrido a través de la música de los últimos cinco siglos. Las piezas se acompañan con cuadros de cada época que reflejan el contexto en el que se crearon. Los comentarios, a cargo del pedagogo musical Pepe Rey, complementan las interpretaciones de Gerardo Arriaga, que tocará vihuela, guitarra barroca, clásica y eléctrica.

Castelló, 77. Sábado, 12.00.

Rocas espaciales. Identificar un meteorito y aprender a extraer la información que contiene es el objetivo básico de un taller para familias en el que los asistentes tendrán a su disposición varios ejemplares de estas rocas espaciales para tocarlas y reconocerlas. Un expertocazameteoritos hablará también de los últimos caídos en nuestro país y dará pistas para reconocer uno falso.

CosmoCaixa. Pintor Velázquez, s/n. Alcobendas. Sábado y domingo, 11.00 y 16.00.

Cultura a la caza de soluciones para la crisis de las artes escénicas

El Mercado de las Artes Escénicas (MERCARTES) que en su edición de 2012 se ha celebrado estos días en Sevilla, ha sido el contexto en el que el Ministerio de Cultura se ha comprometido a buscar soluciones a la crisis junto con las principales asociaciones y representantes del sector escénico.

Miguel Ángel Recio, director general del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM), respaldó el manifiesto que las entidades organizadoras de Mercartes presentaron ayer, en el que reivindicaban y pedían a las administraciones públicas la adopción de diferentes medidas urgentes para garantizar la sostenibilidad de la actividad escénica. Recio además destacó “el esencial papel que tiene que tener la cultura en nuestra sociedad” y anunció la creación de una mesa de trabajo que integre a La Red Española de Teatros y las empresas y compañías agrupadas en FAETEDA (Federación Estatal de Asociaciones de Empresas de Teatro y Danza) para buscar formulas de cooperación entre el sector público y privado. Una mesa de diálogo que reclamaron las entidades organizadoras y que debe servir para resolver algunos de los problemas estructurales que afectan al sector. En este sentido Recio subrayó que “la colaboración entre lo público lo privado se hace imprescindible en el contexto actual”.

El primer cuento de Hans Christian Andersen

El escritor Hans Christian Andersen.

Un investigador danés ha encontrado el primer cuento que el escritor Hans Christian Andersen escribió cuando era adolescente. Titulado The tallow candle, el relato narra la historia de una vela que tiene dificultades para encontrar su lugar en el mundo hasta que una caja de cerillas le muestra su valor al poder dar luz.

El director del archivo nacional danés, Mads Peter Christensen ha asegurado al periódico Politiken que fue el propio descubridor quien contactó con la institución para informar del hallazgo. La investigación demuestra que se trata de un escrito de su época de estudiante escolar. "Es un descubrimiento sensacional", ha dicho Ejnar Stig Askgaard, del museo municipal de Odense, uno de los mayores expertos en la obra de Hans Christian Andersen. "En parte porque se trata del primer cuento del autor y porque demuestra que estaba interesado en los cuentos desde su juventud, antes de que su fama comenzara".

La primera página del cuento de Hans Christian Andersen.

Las conclusiones de Askgaard han sido confirmados por otros dos expertos en Andersen: el investigador Bruno Svindborg de la Royal Library y el profesor Johan de Mylius del centro Andersen y la Universidad del sur de Dinamarca. Askgaard ha afirmado que "ha sido un reto haber podido trabajar con su primer cuento". "Ha sido una gran experiencia leerlo".  El manuscrito encontrado está escrito con tinta en páginas amarillas. La copia fue hecha por la familia de alguien llamado Madam Bunkeflod, to whom the piece was dedicated. The original manuscript has not been found. Madam Bunkeflod, viuda de un vicario, fue confidente de Andersen durante su infancia. La familia Bunkenflod envió el manuscrito a otros familiares cercanos al escritor, los Plum. Es en los archivos de esta familia donde se ha hecho el hallazgo.

"To Madam Bunkeflod from her devoted H.C. Andersen" (A Madam Bunkenflod, de su devoto H.C. Andersen), se puede leer en la primera parte de la dedicatoria. "To P Plum from his friend Bunkeflod" (A P Plum, de su amigo Bunkeflod), termina diciendo.

Patricio Guzmán: “Los pueblos sin memoria no tienen futuro”

Patricio Guzman, cineasta, fotografiado en
el Círculo de Bellas Artes de Madrid.

El dolor que persiste, el duelo que no se cierra. Esa es quizás la mayor tragedia ante la muerte. Una madre que cree que su hijo va a llegar a almorzar y no llega. Una madre que cree que llegará a cenar pero tampoco lo hace. Que aparecerá al día siguiente. Una semana, un mes, un año tras otro. “La figura de la desaparición es una de las mayores torturas a las que uno puede someter a una persona”. Patricio Guzmán no olvida. Es más, su cine es una lucha encarnizada contra el olvido, a favor de la memoria. De ese deseo de volver siempre a la memoria nace Nostalgia de la luz, el documental del cineasta chileno que se puede ver en Madrid, en la Cineteca del Matadero, y en el que mezcla la pasión de unos astrónomos en el desierto de Atacama que miran al cielo con la tenacidad de unas mujeres que siguen buscando con sus propias manos, en esos mismos pedregales arenosos, los restos de sus seres desaparecidos durante la dictadura de Pinochet.

Aire decidido y resuelto, Guzmán (Santiago de Chile, 1941) no se arredra con facilidad. Todavía le queda mucho por mostrar y denunciar. Incluso cuando se encuentra con tantas dificultades para estrenar Nostalgia de la luz, presentado en Cannes, premiado como mejor documental europeo por la EFA en 2010, avalado por el público en Toronto. Solo gracias a la persistencia de su hija Andrea, que organizó la búsqueda de financiación con aportaciones privadas, se ha conseguido finalmente estrenar en Madrid este trabajo, el primero de una trilogía de Guzmán sobre la memoria.

De Roma al cielo... por ramas de bambú

Una panorámica del centro de arte Macro Testaccio
con la instalación de Mike y Doug Starn 'Big bambú'.

¿Y quién no ha deseado alguna vez trepar hasta la copa de un árbol para huir del mundanal ruido? Pues ya no hace falta ser ni un crio ni tampoco Keith Richards de veraneo en las islas Fiji para lograr esa sensación encontrada de levedad y gravedad que ofrece andar por las ramas. Solo hace falta, eso sí, pasar por Roma.

En la capital italiana, los gemelos estadounidenses Mike y Doug Starn acaban de inaugurar en el Macro Testaccio —viejo matadero de la ciudad del Tíber hoy reconvertido en espacio para el arte contemporáneo— su pieza Big bambú, obra fronteriza entre la arquitectura, la escultura y el performance realizada solo con bambú y cuerda. La espectacular obra, que Enel Contemporanea ha regalado a Roma para celebrar el medio siglo de la compañía energética italiana, literalmente permite trepar hasta casi 20 de sus 30 metros de altura. Inaugurado el martes por sus creadores, el gigantesco amasijo respira. “Es la arquitectura invisible de la vida”, explican los hermanos Starn.

Un genio y un monstruo en la ópera

Cartel de la ópera The perfect american.

Misógino, racista, fascistoide, adúltero, megalómano... Es el retrato severo y desconocido, el oscuro reverso del perfecto americano que el escritor Peter Stephan Jungk y el próximo estreno mundial del Teatro Real (22 de enero) trazan de Walter Elias Disney en The perfect american. Una ópera basada en la polémica visión de la novela de Jungk (“Construida a partir de muchas biografías y algunas ficciones”) y musicada por Philip Glass. El nítido reflejo de las turbaciones del padre de Mickey Mouse a través de la obsesión de un exempleado de la factoría despedido y empeñado enfermizamente en desenmascarar su auténtica personalidad. Pero cuestionar a un mito de la industria estadounidense y la cultura pop (Warhol y Dalí le adoraban) respaldado todavía por una poderosísima multinacional es delicado. Por decirlo suavemente.

Gerard Mortier encargó a Philip Glass esta obra cuando fue contratado en la Ópera de Nueva York (aunque nunca se estrenase allí). El compositor no había afrontado una historia de un compatriota. Disney era el americano perfecto, y él, el compositor ideal para la partitura. Excepto por la admiración que, de algún modo, profesaba hacia el creador de la industria de fantasía más grande de la historia. Y del temor manifiesto a ofrecer un retrato alejado del bondadoso tío Walt (como quería que le llamaran). “Temía a la factoría Disney”, resume Mortier. He aquí el tira y afloja generado a la hora de reflejar la crudeza del libro. “Cuando empecé, la gente pensaba que me iba a reír de él. Pero yo veo a Walt Disney como un icono de la modernidad. Un hombre capaz de tender puentes entre la alta cultura y la cultura popular. Como Leonard Bernstein, que podía pasar de un musical en Broadway a un ciclo de Mahler”, explica el compositor de Baltimore, esmerándose en justificar las luces y sombras de cualquier personaje.