El documental 'Tu voz entre otras mil' recupera los recuerdos de Antonio Vega

Tras las risas y anécdotas que contaban los amigos y compañeros de Antonio Vega durante la capilla ardiente el día de su muerte, la periodista y cineasta Paloma Concejero sintió la necesidad de trasladar todos esos grandes momentos del músico a sus fans y admiradores. El resultado es un documental, Tu voz entre otras mil, que recoge material inédito como fotos y filmaciones en Super8 de la infancia de Antonio, entrevistas que no han visto la luz, audios o dibujos del cantante, que este domingo hubiera cumplido 55 años.

 

En declaraciones a Europa Press, Paloma Concejero asegura que este documental muestra "facetas insospechadas" del músico madrileño, y deja de lado aquella imagen de Antonio "triste y melancólico" sobre un escenario o con su guitarra.

Para indagar en esta faceta más desconocida, Concejero ha tenido que bucear en las cajas llenas de películas grabadas en formato Super8 que el padre de Antonio filmaba con la precisión de un gran director y con un "ojo cinematográfico", subraya esta periodista.

De ‘Don Pasquale’ en el Principal a ‘La bohème’ en Les Arts

El Cor de la Generalitat en la representación de 'Don Pasquale' en 1987

Mientras representa La Bohème en el Palau de les Arts y apenas tres semanas después de grabar las arias para barítono de Verdi con Plácido Domingo, el Cor de la Generalitat Valenciana (CGV) cumple 25 años compaginando el repertorio operístico y sinfónico coral, dentro y fuera de España, hasta convertirse en una de las mejores, y más arriesgadas, formaciones corales del país.

Pese a la reducción de títulos en el Palau de Les Arts, el Cor ha incrementado sus actuaciones, pasando de las 62 de 2011 a las 85 de 2012. La razón estriba en las dos giras , una de coro mixto y otra de voces femeninas , que ha ofrecido a lo largo del territorio valenciano y a su participación en Roger de Flor y Le diable à Seville en el Palau de la Música. Una de su principales características es, según su director titular, Francisco Perales, la "gran agilidad de aprendizaje, un ritmo altísimo, nada habitual en este tipo de formaciones, y su entusiasmo.  Este coro siempre da "una gran seguridad a la hora de preparar una obra".

La fiesta latinoamericana

El grupo colombiano Bomba Estéreo.

A pesar de que en América Latina empezaron a saltar tibiamente las encuestas sobre lo mejor de la música de este año signado por el sacudón espiritual, a partir de la semana próxima, si el bendito Calendario lo permite, ya se conocerá lo más representativo de 2012. Si bien es cierto que en este lado del charco no hubo nada que se le compare al Gangnam Style, del surcoreano Psy, al tiempo que el insufrible Ai se eu te pego, de Michel Teló, mostró sus ganas de extender la mano dura de su éxito, arraigándose en radios y en la banda de sonido de la fiesta hasta julio último, la escena sonora de la región parece haber comenzado a evidenciar el recambio en sus propuestas y exponentes. Aunque ciertamente la metamorfosis dilató en llegar, los mismos nombres de siempre ahora alternan en el dial o en las listas de ventas con artistas que hasta recién ostentaban la chapa de “revelación” o que incluso ni tuvieron chance de deambular por el rubro. Así que los mayas no estaban errados cuando se referían a la transformación que se avecina.

Madonna y Bruce Springsteen lideran el ranking de las giras más rentables en 2012

Madonna en un concierto en junio 2012

Madonna y Bruce Springsteen son los músicos más rentables de las giras musicales de 2012, según recoge el portal Billboard. Entre ambos, suman setenta y dos shows a lo largo de todo un año con cada una de sus giras.

La reina del pop lidera un ranking de veinticinco artistas elaborado a partir de la recaudación de sus giras por todo el mundo, desde noviembre de 2011 hasta noviembre de 2012. Con el tour mundial MDNA, la estadounidense a logrado superar la cifra de 173 millones de euros. Tras ella, muy de cerca, se sitúa The Boss, junto a su inseparable E Street Band, con una recaudación de 151 millones de euros.

En la parte baja del medallero se sitúa el exmiembro de Pink Floyd, el rockero británicos Roger Waters, que obtuvo 141.2 millones de euros. Michael Jackson The Inmortal World Tour del Circo del Sol y Coldplay y su Mylo Xyloto recaudaron 111,6 millones de euros. Por su parte, la extravagante y camaleónica Lady Gaga cerró su Born This Way Ball con 94,1 millones de euros.

El top ten lo completan, entre otros, los maestros del hip-hop Jay-Z & Kanye West y el violinista André Rieu, con unas cifras que rondan los 35 millones de euros.

En la parte baja de la clasificación aparece el británico Elton John, con 24,2 millones de euros, el fenómeno adolescente Justin Bieber, con 22,7 millones, y la cantante de pop-country Taylor Swift, con 19,7 millones.

Llega a Alicante la emocionante ‘Novena’ de Beethoven y Chailly

Zubin Mehta, dirigiendo la Orquesta de la Comunidad Valenciana

El Auditorio de la Diputación de Alicante continúa con su programación de invierno-primavera 2012 con un concierto de música clásica a cargo de la Orquestra de la Comunidad Valenciana y el Cor de la Generalitat. La actuación tendrá lugar mañana miércoles 19 de diciembre a las 20 horas en la Sala Sinfónica del ADDA.

Bajo la dirección del maestro milanés Riccardo Chailly y acompañados por un gran elenco de solistas compuesto por la soprano alemana Julia Bauer, la mezzosoprano madrileña María José Montiel, el tenor austríaco Johannes Chum y el barítono suizo Rudolf Rosen, se interpretará la Sinfonía Número 9 ‘Coral’ de Ludwig van Beethoven.

La Orquestra de la Comunidad Valenciana está integrada por músicos internacionales personalmente seleccionados por su director musical fundador Lorin Maazel, quien lideró la formación entre 2006 y 2011 situándola entre las más ascendentes del panorama mundial.

La madurez y el sonrojo

Se hace raro ver a Melendi en diciembre, periodo en que las barbies de extrarradio y sus reglamentarios churris suburbiales andan algo mohínos, preocupados por la primera evaluación y los engorros familiares, abrigaditos hasta las orejas y sin apenas margen para el alboroto hormonal. Claro que el ahora también animador televisivo es un artista en pos de su madurez, como ya proclamaba con su anterior Volvamos a empezar y reiteró anoche en el estreno de Lágrimas desordenadas, patrocinado por una compañía telefónica que convocó a mozalbetes monísimos y sirenas de piernas infinitas. Eso sí: La Riviera sigue sonando a rayos, por muy beautiful que sea la concurrencia.

Ramón Melendi endosó sus 11 nuevas canciones y certificó que a los más fieles les han bastado unas pocas semanas para interiorizar las letras. Un prodigio de enjundia y lirismo, sin duda. El asturiano se nos muestra lírico y enamoradizo en Tu jardín con enanitos (“Quiero que lleves tu falda y también mis pantalones”), analiza con sagacidad los resortes del desapego en Cheque al portamor (“Ahora vete en busca de aquella cartera que sostenga tus tratamientos de belleza”) y, aún mejor, se transmuta en autor concienciado en De repente desperté: “El poderoso pinta garabatos para lavarse las manos después”.

Voz rasposa y de garrafón, retratos trillados de la canallesca noctámbula, una retahíla monótona y redundante para las melodías. Ramón pretende emular el rock urbano de Extremoduro o Sabina, pero aún no ha superado la etapa de párvulos.La que corresponde intelectualmente a esas letras que pretenden ser confesionales y encallan en el bochorno. Ningún ejemplo mejor que Mi primer beso, sonrojante crónica de escozores genitales en la primera cita. Debió sentirse picaruelo y hasta incluyó guiños onanistas (“agítame antes de usarme”), pero solo suscita un sentimiento españolísimo: la vergüenza ajena.

Canciones para reparar un tejado

Roi Basanta

“Nuestra aldea necesita muchas reparaciones. Hay que arreglar tejados y tapar muchos huecos”, reconoce Rosa Freire, presidenta de Aldeas Infantiles SOS Galicia. La ONG tiene 13 hogares en Redondela, lo que llaman la “aldea” desde hace cuatro décadas, dos casas de familia y cuatro centros de día que atienden a unos 180 niños y niñas de la comarca de Vigo. El 70% de su presupuesto procede de los bolsillos de sus asociados, unos 12.000. “Llevamos cuarenta años trabajando pero en este momento estamos perdiendo socios, porque para muchas personas incluso pagar esta cuota se vuelve imposible”.

En vista de las dificultades, Freire se puso manos a la obra. Y pensó en organizar un concierto, el primero en la historia de la entidad en la zona. Durante la primavera pasada, un día llamó a Iván Ferreiro. El músico vigués no lo dudó un instante. “No solo me dijo que sí, sino que propuso el lugar y la fecha”, explica. Consiguieron la cesión gratuita del Teatro del Centro Cultural de Novacaixagalicia en Vigo para el único día libre del artista en estas Navidades. Y, por fin, juntos acaban de anunciar que el recital se celebrará el próximo viernes, 21 de diciembre (21.30 horas).

“Llevo un año muy bueno porque estoy tocando mucho y mola, de vez en cuando, devolver algo de lo que te dan”, afirma Ferreiro. “Teniendo el teatro ya lo teníamos todo para montar un concierto en formato pequeño y barato”. Y pequeño, no lo será tanto. Además de Iván y de su hermano Amaro, en el escenario la cuadrilla de obras se completará con Nicolás Pastoriza, Eladio Santos y Roi Basanta, de The Blows, en representación de la escena viguesa. En avión, el único gasto que se detraerá de la recaudación íntegramente destinada a Aldeas Infantiles, llegarán a lo largo de la semana, Antonio López Noni, cantante de la banda granadina Lori Meyers, Rubén Pozo, quien fuera la otra mitad del dúo Pereza, y el dominicano Álex Ferreira. Si hubiese que pagarles a todos, tampoco saldría barato.

Además, la casa de Ferreiro, en Gondomar, será su centro de operaciones, local de ensayo, hotel y restaurante. “Tengo dos pianos, guitarras y amplificadores. ¡Nos reuniremos en el salón e iremos montando cenas! El jueves por la noche habremos decidido el repertorio entre todos porque buscamos divertirnos y hacer un concierto que valga muchos euros y, para eso, cuento con buenos socios”, dice. Y habrá otro regalo. Al comienzo del recital se proyectará el cortometraje de Icíar Bollaín 1, 2, 3… CASA, una mirada de la realizadora madrileña a la vida cotidiana en las aldeas rodado en El Escorial. De las 900 entradas disponibles entre 15 y 20 euros, ya se ha vendido casi la mitad del aforo. También se ha habilitado una fila 0 para canalizar donaciones (con el número de cuenta 2080-5000-61-3001948600) y un evento en Facebook, en el que se podrán seguir los detalles del concierto (Iván Ferreiro & amigos por Aldeas Infantiles SOS de Galicia).

Recital de guitarra de Albalat en el Museo de Belas Artes da Coruña

Eulogio Albalat

En el Museo de Belas Artes da Coruña, dentro de su XIV Ciclo Concertos de Outono, se ha celebrado este domingo un recital de guitarra a cargo de Eulogio Albalat. El concertista y pedagogo coruñés afrontó un programa muy serio. De inicio, la Sonata op. 61 de Joaquín Turina, escrita en 1930 y estrenada por Andrés Segovia en la Academia Santa Cecilia de Roma en 1932. Una obra de honduras y misterios que Albalat afrontó con un discurso sobrio y un sonido limpio y claro, con ese algo de lejanía que Segovia atribuía como principal característica dinámica del instrumento.

La Sonata III para violín solo de Bach es obra no excesivamente frecuentada por los guitarristas, por su dificultad de interpretación: con exigencia de un gran dominio del mecanismo pero aún más difícil desde un plano puramente musical. Albalat mostró una preparación rigurosa de la obra desde ambos puntos de vista, con el resultado de una versión de gran sobriedad y respetuosa con el espíritu original de la obra para violín, como pudo apreciarse en sus acordes arpegiados y un legato realmente notable. Las primeras notas del Adagio inicial, surgidas como de la oscuridad de capilla lateral en una catedral, sugirieron que lo mejor del recital estaba al llegar: fue su monumental Fuga, tocada con precisa distinción de planos y líneas sonoros fue como las clave de arco en la bóveda de esta monumental Sonata y dio a la luz un Largo sereno y de gran hondura, antes de rematar con un Allegro assai con vocación de perpetuum mobile, atacado con gran valentía y expresado en lenguaje de gran adecuación estilística.

Tras el breve descanso, Albéniz. Su Granada sonó misterioso en una buscada lentitud; la hermosa separación de planos que estableció Albalat provocó la envidia de una nubes que quisieron competir con el músico soltando un sonoro aguacero antes de amansarse por la gracia de un Asturias que amansó el ritmo de la lluvia hasta acompasarlo al insistente y hermoso repiqueteo de sus notas.

FUENTE: El País - CULTURA

No rendirse

Hace años, en una deprimida zona minera del norte de España, vi una larga hilera de edificios baratos y mezquinamente feos, renegridos por la humedad y aplastados bajo la tristeza de un cielo color plomo. En mitad de ese murallón sombrío había una ventana, solo una, igual de pequeña que las demás, pero llena de tiestos. Y el verdor de esas hojas iluminaba el mundo. Quién vivirá ahí, pensé con admiración. Quienquiera que fuese, no se había rendido.

¿Qué hace que, ante una misma circunstancia difícil (pobreza, enfermedad…), algunas personas sean capaces de salir adelante y otras no? Desde luego, lo primero que hace falta es tener suerte. Pero también hace falta no rendirse, y para ello la belleza es una ayuda. Cateura es un mísero pueblo de Paraguay enclavado junto a un inmenso basural. El profesor Favio Chavez estaba intentando enseñar música a los chavales para sacarlos de la calle, pero no tenían instrumentos. Revolviendo entre los montes de mugre, un día apareció un estuche vacío de violín y eso les dio la idea: se convirtieron en luthiers de los desperdicios. Por ejemplo, hacen violonchelos con latas de aceite y cucharas viejas como clavijas. Han creado toda una orquesta, la Orquesta de los Instrumentos Reciclados. Hay un vídeo increíble que cuenta todo esto http://www.youtube.com/watch?v=7IfmCMTjABk. También en España hay algo parecido; el cantautor Rafa Sánchez montó hace dos años el proyecto Fábrica de Canciones, para que personas sin hogar compusieran temas contando su propia historia. El disco, titulado Ni genios ni artistas e interpretado por Pedro Guerra y otros, acaba de salir a la venta. Como explica uno de los participantes en otro vídeo conmovedor (http://www.youtube.com/watch?v=ny7A-rOji5U), volver a “tener música en el corazón” le cambió la vida. Un pequeño brote verde de belleza para seguir andando.

FUENTE: El País - CULTURA

Artículo de Rosa Montero

Marina Heredia: “La industria del disco ha tenido al flamenco en un rincón”

Marina Heredia en el ensayo de 'A mi tiempo' para la la Bienal de Sevilla.

La cantaora granadina Marina Heredia ha presentado este lunes en Granada su reciente espectáculo, A mi tiempo, del que saldrá el próximo año un nuevo disco autofinanciado. La artista ha destacado la dificultad actual de los cantaores para publicar sus trabajos. “La industria del disco ha tenido al flamenco en un rincón”.

Heredia dará este sábado un concierto en el Auditorio Manuel de Falla de Granada para presentar su proyecto, con el que ha hecho una revisión del flamenco en diferentes épocas para "actualizar" cantes y cantaores y reivindicar el tiempo personal. En su espectáculo, que se presentó en la Bienal de Flamenco de Sevilla, contará con la colaboración especial de la Comparsa de los Gitanos del Puerto de Cádiz y la de su padre, Jaime Heredia El parrón.

Autores valencianos ocupan la primera fila del teatro infantil

El actor y autor teatral de Gandia Mariano Lloret

Un musical para niños con denominación de origen valenciana ha proporcionado al dramaturgo Mariano Lloret (Gandía, 1971) el XIII Premio SGAE de Teatro Infantil que ha sido hecho público este lunes. Se trata de la obra  Lumen, el guerrero de la llum, una historia situada en un mundo imaginario con personajes que viven en cuatro comarcas representativas de los cuatro elementos: la tierra, el fuego, el agua y el sol. El premio está dotado con 8.000 euros, diploma y la publicación del texto en la colección de Teatro Infantil y Juvenil Sopa de Libros, que el grupo editorial Anaya edita en colaboración con la SGAE. La cosecha valenciana en la vertiente infantil de estos premios es notablemente productiva. En la edición 2010 se lo llevó Francesc Adrià, de Carcaixent; cuatro años antes el premio fue para Juan Luis Mira, y en 2009, además, el accésit fue para Ignasi Moreno, de Gandía.

Alejandro Sanz y David Guetta se suman al cartel de los Premios 40 Principales

Alejandro Sanz

Dos novedades. Y de primer nivel. Alejandro Sanz y David Guetta serán los cabezas de cartel de la gala de los Premios 40 Principales 2012, que se celebrarán el próximo 24 de enero en el Palacio de Deportes de Madrid.

El artista madrileño y el dj francés son las últimas incorporaciones de una noche que ya contaba con las actuaciones de Alicia Keys, Auryn, Cali y el Dandee, La Oreja de Van Gogh, Maldita Nerea, Pablo Alborán y Pitbull.

Las entradas para el concierto, que arrancará a las 21.00, están a la venta en la página web de los 40 principales.

También siguen abiertas, en la misma web, las votaciones para escoger a los mejores artistas de este año. Se puede escoger entre cuatro preferencias en nueve categorías, nacionales e internacionales.

Diana Krall revisa los orígenes

Diana Krall en un concierto en san Sebastián en 2008.

Diana Krall, la gran diva del jazz, es el primer gran nombre confirmado por el Jazzaldia para su 48 edición, que se celebrará entre el 24 y el 28 de julio. La artista junto al histórico Pharoah Sanders constituyen la avanzadilla del festival donostiarra que se completa con otras voces emergentes, según ha anunciado la organización en un comunicado, y entre las que se encuentran Gregory Porter y Youn Sun Nah, y veteranos, como Dave Douglas, Steve Swallow y Steps Ahead.

Krall llegará a San Sebastián –actuará el 28 de julio- con su proyecto Glad Rag Doll, una zambullida en los comienzos del jazz, en las creaciones alumbradas entre los años 20 y 30 del siglo pasado.La pianista y cantante se ha sumergido “en la colección de discos de su padre, de aquellos discos que giraban a 78 revoluciones por minuto y que tienen un sonido tan imperfecto como entrañable”.

La Sinfónica cierra con tres conciertos una semana maratoniana

La Orquesta Sinfónica de Galicia, dirigida por Víctor Pablo Pérez, ha celebrado tres conciertos –el jueves en Vigo y viernes y sábado en A Coruña-, en los que tras acompañar a Ainhoa Arteta en los siempre exigentes Cuatro últimos lieder de Richard Strauss, se enfrentaba a la monumental Sinfonía nº 9 de Anton Bruckner. Ha culminado así una de las semanas de trabajo más duras de sus más de veinte años de historia, con ensayos desde el lunes hasta el jueves por la mañana y tres conciertos consecutivos de jueves a sábado.

En el del sábado, Arteta puso cierta emotividad y grandes dosis de entrega a un ciclo que no parece corresponder bien a su voz, algo falta de peso en el registro más bajo de esta partitura y sometida a un excesivo esfuerzo que bien puede ser la causa de un vibrato demasiado amplio y alguna vacilación ocasional en la afinación. En cualquier caso, su gran capacidad de expresión y su presencia escénica suplieron cualquier problema vocal, obteniendo una merecida ovación del público. Víctor Pablo Pérez y la OSG hicieron un más que correcto acompañamiento.

Si el programa del concierto dirigido el día 3 por James Conlon parecía diseñado para someter a una dura prueba la calidad de la orquesta, el de esta última ha llevado al límite la resistencia física y emocional de sus componentes. El rendimiento de una orquesta se debe medir desde el punto de vista artístico y un exceso de horas de ensayo o de conciertos puede comprometerlo gravemente.

En la Sinfonía nº 9 de Bruckner, la Sinfónica acusó el esfuerzo de toda la semana, lo que sin duda explica ciertas imprecisiones habidas. Desde el punto de vista formal, ha sido una versión correcta, eliminando cierto excesos de anteriores interpretaciones de Bruckner, algo más equilibrada en dinámica y sin ciertas exageraciones expresivas, que antes nunca faltaban en la sucesión de clímax y pausa de cualquiera de sus sinfonías.

Hubo grandes solos de trompa, oboe y violín y la sección de trompas estuvo a su enorme y acostumbrada altura. Solo faltó el largo aliento y la tensión mantenida necesarios para hacer un Bruckner de gran altura. El Palacio de la Ópera, con una notable presencia de público, se llenó de sonido durante más de dos horas. La emoción, causa primera y consecuencia final de la música, habrá de esperar su turno.

Quique González siembra la discordia con el título de su próximo disco: 'Delantera mítica'

El cantautor Quique González

¿Un título desafortunado o un hábil juego de palabras? Según a quién se le pregunte. El nuevo disco del cantautor madrileño Quique González, Delantera mítica, que verá la luz el próximo mes de febrero, ha levantado toda una serie de comentarios en la red social Twitter, escenario habitual de estas polémicas.

El propio artista se ha visto obligado a contestar a los fans más críticos y, de paso, ha seguido dejando con la duda a todos aquellos que especulaban con el significado del título. "Se llama así y punto. Son mis canciones, es mi vida y llevo tres años pensando y trabajando en ello. No es una tontería. Quiero llamar así el disco. ¿Hay algún problema?", apuntó, desafiante, el músico. La mayoría de sus fans aplaudieron sus contundentes palabras.

Rod Stewart, John Travolta y Olivia Newton-John: los veteranos mandan esta Navidad

Rod Stewart, John Travolta y Olivia Newton-John:
Protagonistas de los villancicos de esta navidad 2012

Aunque pocos dudan de que el disco de estas Navidades será Merry Christmas Baby de Rod Stewart, no hay que perder de vista álbumes que satisfarán paladares sin prejuicios, como la reunión de John Travolta y Olivia Newton-John, y otros más audaces en pos del sonido del siglo XXI, el caso de Sufjan Stevens.

A sus 67 años, el intérprete de Da ya think i'm sexy abandona al menos levemente su lado más provocador en su primer disco navideño, en el que versiona clásicos como Santa Claus is coming to town o Let it snow! y da continuidad en clave festiva a la faceta de "crooner" desarrollada en la última etapa de su carrera, esta vez apoyado por otros artistas como CeeLo Green y Mary J. Blige.

No parece que vaya a reeditar el éxito en ventas que en 2011 vivió el también cantante melódico Michael Bublé, pero Stewart (que se ha atrevido a solapar su ronca voz con la de Ella Fitzgerald en What are you doing New Year's Eve?) ya ha conseguido colocar su disco entre los diez más vendidos de Reino Unido.

Virtuosismo de neón

A las nueve en punto, para no perder ni un minuto, un aullido eléctrico restalla como un trueno desde bambalinas en una abarrotada La Riviera. Las primeras ráfagas son efímeras, pero premonitorias: dejan pocas dudas sobre lo que se nos avecina. Porque el caballero de sombrero negro, gafas oscuras y pantalones polícromos que al rato se adueña del escenario ya no dejará de ametrallarnos a fusas y semifusas durante dos horas muy largas. En todos los sentidos.

Steve Vai, ya lo sabrán ustedes, es un virtuoso. Un caballero capaz de pulsar más notas en la guitarra que casi cualquier otro espécimen del género humano. Ha superado en técnica a Frank Zappa, Eddie Van Halen o Joe Satriani, sus grandes mentores, y puede tocar a soplos o mordiscos, con las dos manos sobre el mástil, puntear con el instrumento a la espalda y hasta colocarse neones en las manos, el rostro (con una máscara de soldador) y todo el cuerpo paraSalamanders in the sun, de resultado más cómico que impactante. Lo suyo no es un concierto, sino un clinic, una extensa clase magistral para que su muy heterogéneo público exclame “¡ooohhh!” y pulverice las baterías de los móviles. Pero, más allá de merecer DVD metodológicos y extensos artículos laudatorios en las revistas guitarreras, Vai aporta poca música. Mucha técnica, en ocasiones asombrosamente pulcra, al servicio de la posturita.

Le escoltan el hábil y joven guitarrista Dave Weiner, la osada arpista eléctrica Deborah Henson-Conant (de cuero riguroso a sus 59 años) o un batería, Jeremy Colson, que también introduce el factor hortera del neón. Todo es tan aparentemente espectacular como, en último extremo, anodino. Salvemos algún solo apoteósico (Audience is listening), el flirteo orientalizante de Treasure island, la inusual baladaRescue me or bury me. El resto es una bacanal de notas. Música para una Expo.

La sonoridad ligera, transparente y suave, como manda la moda actual para la música barroca, presidió la actuación del Ensemble Matheus. El Coro de cámara del Palau de la Música Catalana, por su parte, con voces frescas y jóvenes, lució asimismo empaste y agilidad. Ambas formaciones, dirigidas por Jean-Christophe Spinosi, se acoplaron modélicamente entre sí, incluso en los numerosos pasajes donde el fugato las pone a prueba: no perdieron la comba en ningún momento de una obra que es muy larga (más de dos horas y media), con la única excepción del Let us break bonds asunder (núm. 41), donde sí que hubo desajustes.

La intencionalidad expresiva estuvo también presente, y se escucharon acentuadas y alegres, por ejemplo, las aclamaciones de Wonderful, Counsellor para “el niño que nos ha nacido”, aclamaciones que otras veces se cantan con auténtica desgana, dejando que lo maravilloso se desvanezca sin pena ni gloria.

Por el contrario, se llegó al famosísimo Aleluya con los músicos quizá algo cansados y, aún cantándose bien, tuvo brusquedades en el crescendo yle faltó ese clima de ascensión imparable que, tanto la partitura como la tradición, le han concedido. Otro número muy conocido, el aria para bajo The trumpet shall sound, tuvo un apoyo de dulce color en la trompeta natural que la acompaña, aunque no gustó tanto la voz, bastante ronca y, en algunos momentos, estrangulada.

LEGO: Piezas preciosas

Ambiente de trabajo en la sede de LEGO en Billund (Dinamarca).

Aterrizan en Billund aviones menudos de morro rojo que parecen payasos, y las edificaciones pintadas de azul al borde de la pista remiten ya, de entrada, a las de LEGO, la empresa en la que trabajan 4.000 personas, de 6.000 que habitan en este lugar de Dinamarca. Un pueblo a una marca pegado: en un minuto se fabrican aquí 42.000 piezas para juguetes de construcción que viajan a 130 países donde son acogidos con entusiasmo. Hasta el cartel de entrada en la carretera remite a viviendas acoplables, la base del sistema LEGO. Una fotógrafa, un fan adolescente, una periodista, cada uno con un interés particular (fotografiar, admirar, ver), pisamos intrigados esta tierra madre del juguete educativo. Una historia de éxito que nació aquí en 1932 de la mano de Ole Kirk Kristiansen, carpintero detallista que hacía muebles y techumbres y por incendios varios hubo de aplicar un plan B a su vida.

Leg godt (juega bien, con calidad) es el significado de las letras mayúsculas de la marca que celebra su 80º aniversario; se vende a lo grande (ocho sets por segundo) y tiene un club de fans de cuatro millones de seguidores inscritos. Fue uno de sus hijos, Godtfred, el que tomó la decisión en 1958 que representaría el cambio de concepto: de la madera al plástico, de la pieza suelta a la encajable, del juguete terminado al personal, inventado por uno mismo; del juguete sin más al “jugar y aprender” que define su filosofía. Bien educativo el invento. ¿Saben cuántas combinaciones son posibles con solo seis bricks(ladrillos) LEGO de ocho puntos de anclaje? “915 millones”, desvela Jan Christensen, director de comunicación. Al adolescente fan se le iluminan los ojos considerablemente.

Todo parece organizado y limpio aquí en Billund. Por una calle vacía cruza un camión de colores chillones, amarillo y rojo. Pone LEGO en grande y la imagen remite a escena de serie inquietante a lo Twin Peaks (que me perdonen). Por las ventanas del coche se ven casas modernas y otras años treinta, gasolineras, supermercados, gente en bicicleta o haciendo footing por senderos jalonados de árboles y pastos… Esto podría ser un LEGO City cualquiera; nosotros mismos, cual minifiguras de la marca (la familia más extensa del mundo, 4.000 millones de ellas fabricadas desde que nacieron a mitad de los setenta) en un panel de construcción… Reina el silencio en el lugar, salvo en el hotel y el parque de atracciones Legoland, abierto desde 1968, que ya nada tienen que ver con LEGO mismo, salvo por un puñado de acciones. Todos los parques (cuatro) fueron vendidos al grupo Merlin Entertainments en 2005, tras más de un lustro de pérdidas (solo en 2004, más de 250 millones de euros). Fue un punto y final y un inicio. “Nos desviamos de nuestros orígenes. Vivíamos con orejeras, confiados en ser los mejores del sector, sin inmutarnos, hasta que el mercado demostró que no era así. Dejaron de comprarnos. Solo la interacción con los fans nos salvó”, dice Poul Schou, vicepresidente, 34 años en la casa.

Monstruos de cada día

El pasado viernes Luis Eduardo Aute volvió a tomar contacto con su público barcelonés en el escenario del hasta ahora infrautilizado teatro Artèria Paral.lel. Local para el que parecen estar cambiando las cosas aunque hoy por hoy las noticias sobre la nueva línea de programación son inciertas y solo se intuyen por los espectáculos ya anunciados en su cartelera. Hacía dos años desde la última actuación de Aute en Barcelona y esta vez se presentó de una forma poco convencional: iniciando su actuación con la proyección de una película.

El niño y el basilisco es un nuevo filme de Aute dibujado totalmente a mano en blanco y negro y animado de forma un tanto rudimentaria, hecho este que le confiere un atractivo muy especial frente al derroche de digitalización de cualquier película de animación actual. El corto, de unos veinte minutos, habla sin palabras de los monstruos de cada día. Y precisamente de esos monstruos versó también todo el concierto que siguió.

Aute presentó íntegramente su disco recién aparecido, El niño que miraba el mar, intercalando entre las nuevas canciones otros temas más antiguos y también más populares. Como un cronista de la actualidad más cruda y, al mismo tiempo, más cercana, fue repasando esos monstruos en los que, según sus palabras, el hombre va convirtiéndose. Todo salpicado de sexo, tonalidades anticlericales y bastante poesía de lo cotidiano. En eso, Aute es un mago: aunque su voz hay perdido bastantes enteros sabe explicar las cosas con las justas dosis de distanciamiento e implicación que las hacen creíbles, convierte a cada oyente en un cómplice sin caer nunca ni en el victimismo ni en la proclama mitinera.

Así sucedió en Artèria Paral.lel donde, entre tanto horrible monstruo del presente, recuperó algún recuerdo del pasado, como sus Somnis de la plaça Rovira, cantada en catalán, que estrenó hace un par de años y que habla de la plaza de Gràcia en la que vivió de niño. Recuerdos inocentes que, según su visión, se han ido convirtiendo en monstruos con el paso de los años.

Un concierto sin sobresaltos en el que la voz del cantautor estuvo perfectamente arropada por un sucinto trío en el que destacó una y otra vez la omnipresente guitarra de Tony Carmona.