Para indagar en esta faceta más desconocida, Concejero ha tenido que bucear en las cajas llenas de películas grabadas en formato Super8 que el padre de Antonio filmaba con la precisión de un gran director y con un "ojo cinematográfico", subraya esta periodista.
martes, 18 de diciembre de 2012
El documental 'Tu voz entre otras mil' recupera los recuerdos de Antonio Vega
Para indagar en esta faceta más desconocida, Concejero ha tenido que bucear en las cajas llenas de películas grabadas en formato Super8 que el padre de Antonio filmaba con la precisión de un gran director y con un "ojo cinematográfico", subraya esta periodista.
Nadie quiere entrar en la tumba de Qin Shihuang
Arqueólogos chinos en los trabajos de restauración de los famosos guerreros de terracota, en una imagen de 2007 |
Los arqueólogos que trabajan en la tumba del primer emperador de China, Qin Shihuang, conocen bien los sentimientos de frustración y temor que provoca estar frente al mayor descubrimiento de la era moderna... y no poder tocarlo. “Es como tener un regalo empaquetado en casa, saber que dentro está lo que más ansías, y no poder abrirlo”, comenta uno de los técnicos.
No es para menos. El mausoleo del hombre que unificó el Imperio del Centro se mantiene intacto desde hace más de 2.200 años en el interior de una pirámide de tres pisos y 76 metros de altura, cubierta de tierra y preservada por un complejo sistema de drenaje. Aunque no se sabe en qué condiciones se encuentran los cuerpos del emperador y de su corte, y uno de los responsables de las excavaciones de los guerreros de terracota, Duan Qingbo, considera que se habrán podrido; escritos antiguos detallan cómo su interior esconde tesoros de valor incalculable que seguramente se han mantenido en tan buen estado como las 6.000 estatuas encontradas hasta ahora. Pero los libros también describen trampas que podrían dificultar la apertura de la cripta.
De ‘Don Pasquale’ en el Principal a ‘La bohème’ en Les Arts
El Cor de la Generalitat en la representación de 'Don Pasquale' en 1987 |
Mientras representa La Bohème en el Palau de les Arts y apenas tres semanas después de grabar las arias para barítono de Verdi con Plácido Domingo, el Cor de la Generalitat Valenciana (CGV) cumple 25 años compaginando el repertorio operístico y sinfónico coral, dentro y fuera de España, hasta convertirse en una de las mejores, y más arriesgadas, formaciones corales del país.
Pese a la reducción de títulos en el Palau de Les Arts, el Cor ha incrementado sus actuaciones, pasando de las 62 de 2011 a las 85 de 2012. La razón estriba en las dos giras , una de coro mixto y otra de voces femeninas , que ha ofrecido a lo largo del territorio valenciano y a su participación en Roger de Flor y Le diable à Seville en el Palau de la Música. Una de su principales características es, según su director titular, Francisco Perales, la "gran agilidad de aprendizaje, un ritmo altísimo, nada habitual en este tipo de formaciones, y su entusiasmo. Este coro siempre da "una gran seguridad a la hora de preparar una obra".
La fiesta latinoamericana
El grupo colombiano Bomba Estéreo. |
A pesar de que en América Latina empezaron a saltar tibiamente las encuestas sobre lo mejor de la música de este año signado por el sacudón espiritual, a partir de la semana próxima, si el bendito Calendario lo permite, ya se conocerá lo más representativo de 2012. Si bien es cierto que en este lado del charco no hubo nada que se le compare al Gangnam Style, del surcoreano Psy, al tiempo que el insufrible Ai se eu te pego, de Michel Teló, mostró sus ganas de extender la mano dura de su éxito, arraigándose en radios y en la banda de sonido de la fiesta hasta julio último, la escena sonora de la región parece haber comenzado a evidenciar el recambio en sus propuestas y exponentes. Aunque ciertamente la metamorfosis dilató en llegar, los mismos nombres de siempre ahora alternan en el dial o en las listas de ventas con artistas que hasta recién ostentaban la chapa de “revelación” o que incluso ni tuvieron chance de deambular por el rubro. Así que los mayas no estaban errados cuando se referían a la transformación que se avecina.
El trío The xx regresará en primavera a Barcelona con un concierto en el Poble Espanyol
El grupo The xx en una actuación del Primavera Sound 2012 |
La banda británica The xx regresará a Barcelona para ofrecer un concierto en el Poble Espanyol de la capital catalana, tras su exitoso paso por la sala La Riviera de Madrid con dos conciertos y la última edición del Primavera Sound.
Así lo ha informado la organización del festival Primavera Sound, que también ha indicado que las entradas ya están desde este martes a la venta.
La formación inglesa ha editado recientemente Coexist, una obra en la que evolucionan sin perder su particular estilo, y que llega tres años después de publicar su álbum de debut, xx.
Un éxito 'indie' sin precedentes
Tras la edición de su álbum debut, el trío británico consiguió tanto el éxito popular como el beneplácito de la crítica, a la vez que su líder, Jamie xx, se labraba una carrera como dj y productor que le ha llevado a remezclar a Adele o a colaborar con el recientemente fallecido Gil Scott Heron en el que fue uno de los discos del 2011.
The xx actuará el 2 de mayo en Barcelona junto a un artista invitado aún por confirmar. ¿Quizá tendrá posibilidades el catalán John Talabot, que ya ha actuado de telonero de la banda y que es responsable de uno de los álbumes favoritos de esta, el de fIN?
El precio de la entrada anticipada es de 38,50 euros, y el de taquilla, de 43 euros.
Las localidades pueden adquirirse en Atrapalo, Ticketmaster, Codetickets y a través de la web de Primavera Sound.
Madonna y Bruce Springsteen lideran el ranking de las giras más rentables en 2012
Madonna en un concierto en junio 2012 |
Madonna y Bruce Springsteen son los músicos más rentables de las giras musicales de 2012, según recoge el portal Billboard. Entre ambos, suman setenta y dos shows a lo largo de todo un año con cada una de sus giras.
La reina del pop lidera un ranking de veinticinco artistas elaborado a partir de la recaudación de sus giras por todo el mundo, desde noviembre de 2011 hasta noviembre de 2012. Con el tour mundial MDNA, la estadounidense a logrado superar la cifra de 173 millones de euros. Tras ella, muy de cerca, se sitúa The Boss, junto a su inseparable E Street Band, con una recaudación de 151 millones de euros.
En la parte baja del medallero se sitúa el exmiembro de Pink Floyd, el rockero británicos Roger Waters, que obtuvo 141.2 millones de euros. Michael Jackson The Inmortal World Tour del Circo del Sol y Coldplay y su Mylo Xyloto recaudaron 111,6 millones de euros. Por su parte, la extravagante y camaleónica Lady Gaga cerró su Born This Way Ball con 94,1 millones de euros.
El top ten lo completan, entre otros, los maestros del hip-hop Jay-Z & Kanye West y el violinista André Rieu, con unas cifras que rondan los 35 millones de euros.
En la parte baja de la clasificación aparece el británico Elton John, con 24,2 millones de euros, el fenómeno adolescente Justin Bieber, con 22,7 millones, y la cantante de pop-country Taylor Swift, con 19,7 millones.
El Sueño de Morfeo, a Eurovisión
El Sueño de Morfeo |
Los artistas Raquel del Rosario, David Feito y Juan Luis Suárez, componentes de El Sueño de Morfeo, serán los encargados de representar a España en el Festival de Eurovisión 2013 que se celebrará en Malmö (Suecia) los días 14, 16 y 18 de mayo, según han confirmado a 20minutos.es fuentes cercanas a la organización del Festival.
Televisión Española ya anunció que quería "apostar de nuevo por un artista consagrado con una consolidada carrera profesional", como ya hiciera el año pasado con Pastora Soler.
La elección de El Sueño de Morfeo ha sido anunciada oficialmente a las ocho de la tarde de este lunes en el programa +Gente, presentado por Anne Igartiburu, confirmando así la noticia adelantada por 20minutos.es.
El grupo tiene ya preparados varios temas inéditos y está ultimando otros que serán expuestos a la opinión pública para que ésta elija cuál de ellos se interpretará en Malmö.
Las canciones candidatas se darán a conocer primero a través de la web oficial de Eurovisión de rtve.es y posteriormente, El Sueño de Morfeo interpretará las canciones candidatas en una gala que emitirá TVE. Las votaciones combinadas de espectadores y un jurado profesional designarán la canción ganadora.
Los escoceses Belle & Sebastian: la gran baza del Sonorama 2013
La Banda de Belle & Sebastian |
El festival Sonorama ha dado a conocer los primeros nombres del cartel de 2013. Belle & Sebastian, Supersubmarina, Standstill, Jaime Urrutia, Delafé o The New Raemon subirán al escenario principal junto a otras bandas como Mendetz, McEnroe, Miss Caffeina, Mucho, Cápsula o Buffet Libre.
Encabezan este listado los siete de Glasgow que, en 1996, daban vida a Belle & Sebastian, banda de culto en la escena independiente cuya elegancia pop de grandes melodías e inteligentes letras les llevaron a la cima de lo más alto en el panorama musical de los noventa.
El festival arandino celebrará su próxima edición entre los días 15 y 17 de agosto en la localidad burgalesa de Aranda de Duero.
Llega a Alicante la emocionante ‘Novena’ de Beethoven y Chailly
Zubin Mehta, dirigiendo la Orquesta de la Comunidad Valenciana |
El Auditorio de la Diputación de Alicante continúa con su programación de invierno-primavera 2012 con un concierto de música clásica a cargo de la Orquestra de la Comunidad Valenciana y el Cor de la Generalitat. La actuación tendrá lugar mañana miércoles 19 de diciembre a las 20 horas en la Sala Sinfónica del ADDA.
Bajo la dirección del maestro milanés Riccardo Chailly y acompañados por un gran elenco de solistas compuesto por la soprano alemana Julia Bauer, la mezzosoprano madrileña María José Montiel, el tenor austríaco Johannes Chum y el barítono suizo Rudolf Rosen, se interpretará la Sinfonía Número 9 ‘Coral’ de Ludwig van Beethoven.
La Orquestra de la Comunidad Valenciana está integrada por músicos internacionales personalmente seleccionados por su director musical fundador Lorin Maazel, quien lideró la formación entre 2006 y 2011 situándola entre las más ascendentes del panorama mundial.
La madurez y el sonrojo
Se hace raro ver a Melendi en diciembre, periodo en que las barbies de extrarradio y sus reglamentarios churris suburbiales andan algo mohínos, preocupados por la primera evaluación y los engorros familiares, abrigaditos hasta las orejas y sin apenas margen para el alboroto hormonal. Claro que el ahora también animador televisivo es un artista en pos de su madurez, como ya proclamaba con su anterior Volvamos a empezar y reiteró anoche en el estreno de Lágrimas desordenadas, patrocinado por una compañía telefónica que convocó a mozalbetes monísimos y sirenas de piernas infinitas. Eso sí: La Riviera sigue sonando a rayos, por muy beautiful que sea la concurrencia.
Ramón Melendi endosó sus 11 nuevas canciones y certificó que a los más fieles les han bastado unas pocas semanas para interiorizar las letras. Un prodigio de enjundia y lirismo, sin duda. El asturiano se nos muestra lírico y enamoradizo en Tu jardín con enanitos (“Quiero que lleves tu falda y también mis pantalones”), analiza con sagacidad los resortes del desapego en Cheque al portamor (“Ahora vete en busca de aquella cartera que sostenga tus tratamientos de belleza”) y, aún mejor, se transmuta en autor concienciado en De repente desperté: “El poderoso pinta garabatos para lavarse las manos después”.
Voz rasposa y de garrafón, retratos trillados de la canallesca noctámbula, una retahíla monótona y redundante para las melodías. Ramón pretende emular el rock urbano de Extremoduro o Sabina, pero aún no ha superado la etapa de párvulos.La que corresponde intelectualmente a esas letras que pretenden ser confesionales y encallan en el bochorno. Ningún ejemplo mejor que Mi primer beso, sonrojante crónica de escozores genitales en la primera cita. Debió sentirse picaruelo y hasta incluyó guiños onanistas (“agítame antes de usarme”), pero solo suscita un sentimiento españolísimo: la vergüenza ajena.
Canciones para reparar un tejado
Roi Basanta |
“Nuestra aldea necesita muchas reparaciones. Hay que arreglar tejados y tapar muchos huecos”, reconoce Rosa Freire, presidenta de Aldeas Infantiles SOS Galicia. La ONG tiene 13 hogares en Redondela, lo que llaman la “aldea” desde hace cuatro décadas, dos casas de familia y cuatro centros de día que atienden a unos 180 niños y niñas de la comarca de Vigo. El 70% de su presupuesto procede de los bolsillos de sus asociados, unos 12.000. “Llevamos cuarenta años trabajando pero en este momento estamos perdiendo socios, porque para muchas personas incluso pagar esta cuota se vuelve imposible”.
En vista de las dificultades, Freire se puso manos a la obra. Y pensó en organizar un concierto, el primero en la historia de la entidad en la zona. Durante la primavera pasada, un día llamó a Iván Ferreiro. El músico vigués no lo dudó un instante. “No solo me dijo que sí, sino que propuso el lugar y la fecha”, explica. Consiguieron la cesión gratuita del Teatro del Centro Cultural de Novacaixagalicia en Vigo para el único día libre del artista en estas Navidades. Y, por fin, juntos acaban de anunciar que el recital se celebrará el próximo viernes, 21 de diciembre (21.30 horas).
“Llevo un año muy bueno porque estoy tocando mucho y mola, de vez en cuando, devolver algo de lo que te dan”, afirma Ferreiro. “Teniendo el teatro ya lo teníamos todo para montar un concierto en formato pequeño y barato”. Y pequeño, no lo será tanto. Además de Iván y de su hermano Amaro, en el escenario la cuadrilla de obras se completará con Nicolás Pastoriza, Eladio Santos y Roi Basanta, de The Blows, en representación de la escena viguesa. En avión, el único gasto que se detraerá de la recaudación íntegramente destinada a Aldeas Infantiles, llegarán a lo largo de la semana, Antonio López Noni, cantante de la banda granadina Lori Meyers, Rubén Pozo, quien fuera la otra mitad del dúo Pereza, y el dominicano Álex Ferreira. Si hubiese que pagarles a todos, tampoco saldría barato.
Además, la casa de Ferreiro, en Gondomar, será su centro de operaciones, local de ensayo, hotel y restaurante. “Tengo dos pianos, guitarras y amplificadores. ¡Nos reuniremos en el salón e iremos montando cenas! El jueves por la noche habremos decidido el repertorio entre todos porque buscamos divertirnos y hacer un concierto que valga muchos euros y, para eso, cuento con buenos socios”, dice. Y habrá otro regalo. Al comienzo del recital se proyectará el cortometraje de Icíar Bollaín 1, 2, 3… CASA, una mirada de la realizadora madrileña a la vida cotidiana en las aldeas rodado en El Escorial. De las 900 entradas disponibles entre 15 y 20 euros, ya se ha vendido casi la mitad del aforo. También se ha habilitado una fila 0 para canalizar donaciones (con el número de cuenta 2080-5000-61-3001948600) y un evento en Facebook, en el que se podrán seguir los detalles del concierto (Iván Ferreiro & amigos por Aldeas Infantiles SOS de Galicia).
Recital de guitarra de Albalat en el Museo de Belas Artes da Coruña
Eulogio Albalat |
En el Museo de Belas Artes da Coruña, dentro de su XIV Ciclo Concertos de Outono, se ha celebrado este domingo un recital de guitarra a cargo de Eulogio Albalat. El concertista y pedagogo coruñés afrontó un programa muy serio. De inicio, la Sonata op. 61 de Joaquín Turina, escrita en 1930 y estrenada por Andrés Segovia en la Academia Santa Cecilia de Roma en 1932. Una obra de honduras y misterios que Albalat afrontó con un discurso sobrio y un sonido limpio y claro, con ese algo de lejanía que Segovia atribuía como principal característica dinámica del instrumento.
La Sonata III para violín solo de Bach es obra no excesivamente frecuentada por los guitarristas, por su dificultad de interpretación: con exigencia de un gran dominio del mecanismo pero aún más difícil desde un plano puramente musical. Albalat mostró una preparación rigurosa de la obra desde ambos puntos de vista, con el resultado de una versión de gran sobriedad y respetuosa con el espíritu original de la obra para violín, como pudo apreciarse en sus acordes arpegiados y un legato realmente notable. Las primeras notas del Adagio inicial, surgidas como de la oscuridad de capilla lateral en una catedral, sugirieron que lo mejor del recital estaba al llegar: fue su monumental Fuga, tocada con precisa distinción de planos y líneas sonoros fue como las clave de arco en la bóveda de esta monumental Sonata y dio a la luz un Largo sereno y de gran hondura, antes de rematar con un Allegro assai con vocación de perpetuum mobile, atacado con gran valentía y expresado en lenguaje de gran adecuación estilística.
Tras el breve descanso, Albéniz. Su Granada sonó misterioso en una buscada lentitud; la hermosa separación de planos que estableció Albalat provocó la envidia de una nubes que quisieron competir con el músico soltando un sonoro aguacero antes de amansarse por la gracia de un Asturias que amansó el ritmo de la lluvia hasta acompasarlo al insistente y hermoso repiqueteo de sus notas.
FUENTE: El País - CULTURA
No rendirse
Hace años, en una deprimida zona minera del norte de España, vi una larga hilera de edificios baratos y mezquinamente feos, renegridos por la humedad y aplastados bajo la tristeza de un cielo color plomo. En mitad de ese murallón sombrío había una ventana, solo una, igual de pequeña que las demás, pero llena de tiestos. Y el verdor de esas hojas iluminaba el mundo. Quién vivirá ahí, pensé con admiración. Quienquiera que fuese, no se había rendido.
¿Qué hace que, ante una misma circunstancia difícil (pobreza, enfermedad…), algunas personas sean capaces de salir adelante y otras no? Desde luego, lo primero que hace falta es tener suerte. Pero también hace falta no rendirse, y para ello la belleza es una ayuda. Cateura es un mísero pueblo de Paraguay enclavado junto a un inmenso basural. El profesor Favio Chavez estaba intentando enseñar música a los chavales para sacarlos de la calle, pero no tenían instrumentos. Revolviendo entre los montes de mugre, un día apareció un estuche vacío de violín y eso les dio la idea: se convirtieron en luthiers de los desperdicios. Por ejemplo, hacen violonchelos con latas de aceite y cucharas viejas como clavijas. Han creado toda una orquesta, la Orquesta de los Instrumentos Reciclados. Hay un vídeo increíble que cuenta todo esto http://www.youtube.com/watch?v=7IfmCMTjABk. También en España hay algo parecido; el cantautor Rafa Sánchez montó hace dos años el proyecto Fábrica de Canciones, para que personas sin hogar compusieran temas contando su propia historia. El disco, titulado Ni genios ni artistas e interpretado por Pedro Guerra y otros, acaba de salir a la venta. Como explica uno de los participantes en otro vídeo conmovedor (http://www.youtube.com/watch?v=ny7A-rOji5U), volver a “tener música en el corazón” le cambió la vida. Un pequeño brote verde de belleza para seguir andando.
FUENTE: El País - CULTURA
Artículo de Rosa Montero
Marina Heredia: “La industria del disco ha tenido al flamenco en un rincón”
Marina Heredia en el ensayo de 'A mi tiempo' para la la Bienal de Sevilla. |
La cantaora granadina Marina Heredia ha presentado este lunes en Granada su reciente espectáculo, A mi tiempo, del que saldrá el próximo año un nuevo disco autofinanciado. La artista ha destacado la dificultad actual de los cantaores para publicar sus trabajos. “La industria del disco ha tenido al flamenco en un rincón”.
Heredia dará este sábado un concierto en el Auditorio Manuel de Falla de Granada para presentar su proyecto, con el que ha hecho una revisión del flamenco en diferentes épocas para "actualizar" cantes y cantaores y reivindicar el tiempo personal. En su espectáculo, que se presentó en la Bienal de Flamenco de Sevilla, contará con la colaboración especial de la Comparsa de los Gitanos del Puerto de Cádiz y la de su padre, Jaime Heredia El parrón.
lunes, 17 de diciembre de 2012
Autores valencianos ocupan la primera fila del teatro infantil
El actor y autor teatral de Gandia Mariano Lloret |
Alejandro Sanz y David Guetta se suman al cartel de los Premios 40 Principales
Alejandro Sanz |
Dos novedades. Y de primer nivel. Alejandro Sanz y David Guetta serán los cabezas de cartel de la gala de los Premios 40 Principales 2012, que se celebrarán el próximo 24 de enero en el Palacio de Deportes de Madrid.
El artista madrileño y el dj francés son las últimas incorporaciones de una noche que ya contaba con las actuaciones de Alicia Keys, Auryn, Cali y el Dandee, La Oreja de Van Gogh, Maldita Nerea, Pablo Alborán y Pitbull.
Las entradas para el concierto, que arrancará a las 21.00, están a la venta en la página web de los 40 principales.
También siguen abiertas, en la misma web, las votaciones para escoger a los mejores artistas de este año. Se puede escoger entre cuatro preferencias en nueve categorías, nacionales e internacionales.
Diana Krall revisa los orígenes
Diana Krall en un concierto en san Sebastián en 2008. |
Krall llegará a San Sebastián –actuará el 28 de julio- con su proyecto Glad Rag Doll, una zambullida en los comienzos del jazz, en las creaciones alumbradas entre los años 20 y 30 del siglo pasado.La pianista y cantante se ha sumergido “en la colección de discos de su padre, de aquellos discos que giraban a 78 revoluciones por minuto y que tienen un sonido tan imperfecto como entrañable”.
TVE anunciará hoy el representante español de Eurovisión
Pastora Soler, representante de Eurovisión para España en la Gala de 2012 |
Aunque originalmente estaba previsto que el anuncio se realizara a primera hora en el espacio de TVE que conduce Mariló Montero, La mañana de la 1, finalmente Eurovisión 2013 conocerá la identidad de su representante español esta tarde, a partir de las 20.00 en el magacín presentado por Anne Igartiburu, +Gente. Entre los nombres que suenan con más fuerza está el de la banda El Sueño de Morfeo, aunque su cantante, Raquel de Rosario, ha afirmado en Twitter que se trata de "rumores".
TVE ya había indicado que, como el año pasado con Pastora Soler, volvería a apostar por un artista consagrado, elegido a través de un proceso de selección interna, como ya han hecho también en otras ocasiones las cadenas europeas de la Unión Europea de Radio-Televisión, entre ellas la BBC británica, la RAI italiana o la francesa France TV.
Las canciones candidatas se darán a conocer en el portal de Eurovisión de la web rtve.es, y la definitiva se elegirá a través de los votos del público y un jurado en una gala televisiva en la que el representante interpretará los distintos temas.
La final del concurso musical, del que se han descolgado para la próxima edición Eslovaquia, Polonia, Bosnia y Portugal por la crisis, y Turquía por estar en desacuerdo con la reglamentación, (que impone que los cinco grandes países de la competición -Alemania, Francia, España, Italia e Inglaterra- puedan pasar siempre directamente a la semifinal), se celebrará el 18 de mayo en la localidad de Malmö, en Suecia.
El país que acoge el evento es siempre el de origen del ganador de la edición anterior, en este caso la cantante sueca Loreen, que se alzó con el triunfo con su tema Euphoria. La española Soler, que interpretó la balada Quédate conmigo, finalizó en décima posición, con 97 puntos.
La Sinfónica cierra con tres conciertos una semana maratoniana
En el del sábado, Arteta puso cierta emotividad y grandes dosis de entrega a un ciclo que no parece corresponder bien a su voz, algo falta de peso en el registro más bajo de esta partitura y sometida a un excesivo esfuerzo que bien puede ser la causa de un vibrato demasiado amplio y alguna vacilación ocasional en la afinación. En cualquier caso, su gran capacidad de expresión y su presencia escénica suplieron cualquier problema vocal, obteniendo una merecida ovación del público. Víctor Pablo Pérez y la OSG hicieron un más que correcto acompañamiento.
Si el programa del concierto dirigido el día 3 por James Conlon parecía diseñado para someter a una dura prueba la calidad de la orquesta, el de esta última ha llevado al límite la resistencia física y emocional de sus componentes. El rendimiento de una orquesta se debe medir desde el punto de vista artístico y un exceso de horas de ensayo o de conciertos puede comprometerlo gravemente.
En la Sinfonía nº 9 de Bruckner, la Sinfónica acusó el esfuerzo de toda la semana, lo que sin duda explica ciertas imprecisiones habidas. Desde el punto de vista formal, ha sido una versión correcta, eliminando cierto excesos de anteriores interpretaciones de Bruckner, algo más equilibrada en dinámica y sin ciertas exageraciones expresivas, que antes nunca faltaban en la sucesión de clímax y pausa de cualquiera de sus sinfonías.
Hubo grandes solos de trompa, oboe y violín y la sección de trompas estuvo a su enorme y acostumbrada altura. Solo faltó el largo aliento y la tensión mantenida necesarios para hacer un Bruckner de gran altura. El Palacio de la Ópera, con una notable presencia de público, se llenó de sonido durante más de dos horas. La emoción, causa primera y consecuencia final de la música, habrá de esperar su turno.
Quique González siembra la discordia con el título de su próximo disco: 'Delantera mítica'
El cantautor Quique González |
Rod Stewart, John Travolta y Olivia Newton-John: los veteranos mandan esta Navidad
Rod Stewart, John Travolta y Olivia Newton-John: Protagonistas de los villancicos de esta navidad 2012 |
A sus 67 años, el intérprete de Da ya think i'm sexy abandona al menos levemente su lado más provocador en su primer disco navideño, en el que versiona clásicos como Santa Claus is coming to town o Let it snow! y da continuidad en clave festiva a la faceta de "crooner" desarrollada en la última etapa de su carrera, esta vez apoyado por otros artistas como CeeLo Green y Mary J. Blige.
No parece que vaya a reeditar el éxito en ventas que en 2011 vivió el también cantante melódico Michael Bublé, pero Stewart (que se ha atrevido a solapar su ronca voz con la de Ella Fitzgerald en What are you doing New Year's Eve?) ya ha conseguido colocar su disco entre los diez más vendidos de Reino Unido.
Los discos y artistas que dieron la nota durante 2012
Lograron convertirse en los reyes de la pista de baile, fueron responsables de los bramidos más escarpados, protagonizaron sonados regresos o fueron erigidos en dioses de la modernidad. A continuación seleccionamos los 20 artistas y sus correspondientes discos que dieron más que hablar durante 2012.
Virtuosismo de neón
La sonoridad ligera, transparente y suave, como manda la moda actual para la música barroca, presidió la actuación del Ensemble Matheus. El Coro de cámara del Palau de la Música Catalana, por su parte, con voces frescas y jóvenes, lució asimismo empaste y agilidad. Ambas formaciones, dirigidas por Jean-Christophe Spinosi, se acoplaron modélicamente entre sí, incluso en los numerosos pasajes donde el fugato las pone a prueba: no perdieron la comba en ningún momento de una obra que es muy larga (más de dos horas y media), con la única excepción del Let us break bonds asunder (núm. 41), donde sí que hubo desajustes.
La intencionalidad expresiva estuvo también presente, y se escucharon acentuadas y alegres, por ejemplo, las aclamaciones de Wonderful, Counsellor para “el niño que nos ha nacido”, aclamaciones que otras veces se cantan con auténtica desgana, dejando que lo maravilloso se desvanezca sin pena ni gloria.
Por el contrario, se llegó al famosísimo Aleluya con los músicos quizá algo cansados y, aún cantándose bien, tuvo brusquedades en el crescendo yle faltó ese clima de ascensión imparable que, tanto la partitura como la tradición, le han concedido. Otro número muy conocido, el aria para bajo The trumpet shall sound, tuvo un apoyo de dulce color en la trompeta natural que la acompaña, aunque no gustó tanto la voz, bastante ronca y, en algunos momentos, estrangulada.
domingo, 16 de diciembre de 2012
Brilla la Orquesta Filarmónica de la Secretaría de Educación
Los acordes y las voces de la Orquesta Filarmónica Infantil y Juvenil de la SEJ hicieron una velada diferente en el Centro tapatío. |
La tarde del viernes la Plaza Liberación del Centro tapatío se llenó de talento y música navideña; fue el escenario para dar cabida al concierto ofrecido por los integrantes de la Orquesta Filarmónica Infantil y Juvenil de la Secretaría de Educación Jalisco (SEJ).
Los 400 músicos y cantantes interpretaron por más de hora y media de concierto piezas como ''Noche de paz'', ''Burrito Sabanero'', ''Christmas'' y muchas otras, para poner al público de pie, incluyendo al secretario de Educación Jalisco, Antonio Gloria Morales, quien permaneció en primera fila.
“Me siento muy contento y entusiasmado, pero sobre todo orgulloso de estos niños que han dado muestra de talento y resultados”, refirió Gloria Morales, además de indicar que este proyecto tiene apenas entre año y medio y dos años de haber arrancado.
Transmitirán a nivel mundial concierto para ''el fin del mundo''
En la Orquesta Sinfónica de Dresden participarán músicos de México y Guatemala. |
El "Concierto para el fin de los tiempos" de la Orquesta Sinfónica de Dresden con músicos de México y Guatemala, que tendrá lugar el próximo día 21, coincidiendo con el final del calendario maya, que es interpretado por algunos como la llegada del apocalipsis, será retransmitido en directo a todo el mundo.
El concierto, que se celebrará en la capital del estado germano oriental alemán de Sajonia, será retransmitido en directo por internet por la emisora cultural de televisión Arte, así como dos cadenas de radio, anunciaron hoy desde la Orquesta Sinfónica de Dresden.
Añadieron que en pocos minutos se agotaron tras su puesta a la venta las 200 entradas exclusivas para ver en directo el concierto en el salón de actos de la Biblioteca Estatal de Sajonia, donde se guarda uno de los tres manuscritos mayas que contienen el famoso y controvertido calendario, el llamado "Codex Dresdensis".
Cuando Nueva York se hizo barato
Temporada de ópera de 2012-2013 en vivo desde el MET de Nueva York, expuesta en HD el Teatro Diana. |
Para Alicia Medrano, viajar a Nueva York es un sueño que de momento es inalcanzable. Dice que por más que ha buscado no ha conseguido un vuelo de menos de 500 dólares. Pero ha encontrado una alternativa que la haga vivir, aunque sea en el engaño: sentada en la fila I del Teatro Diana mira la opera Aída, desde el Metropolitan Opera de Nueva York, en una pantalla gigante que le dará cuatro horas de ilusión y fantasía: "Por más que quiera ir, no voy a encontrar nada más barato. Y mira, es bellísimo".
Esta es la historia de cómo se vive una opera de primer mundo en un país en transición.
La llegada:
A las 10:30 de la mañana la plazoleta de entrada en el Teatro Diana aun luce desolada. Aunque hay una plática introductoria para hablar de opera, sobre su historia y del valor que tendrá la exhibición de un clásico como es Aída (Verdí) en Nueva York, la verdad es que son pocos los que prestan atención.
Conforme pasan los minutos uno se da cuenta de que hay pocos jóvenes, más adultos, pero los que sobresalen son las personas de edad avanzada.
LEGO: Piezas preciosas
Ambiente de trabajo en la sede de LEGO en Billund (Dinamarca). |
Monstruos de cada día
El pasado viernes Luis Eduardo Aute volvió a tomar contacto con su público barcelonés en el escenario del hasta ahora infrautilizado teatro Artèria Paral.lel. Local para el que parecen estar cambiando las cosas aunque hoy por hoy las noticias sobre la nueva línea de programación son inciertas y solo se intuyen por los espectáculos ya anunciados en su cartelera. Hacía dos años desde la última actuación de Aute en Barcelona y esta vez se presentó de una forma poco convencional: iniciando su actuación con la proyección de una película.
El niño y el basilisco es un nuevo filme de Aute dibujado totalmente a mano en blanco y negro y animado de forma un tanto rudimentaria, hecho este que le confiere un atractivo muy especial frente al derroche de digitalización de cualquier película de animación actual. El corto, de unos veinte minutos, habla sin palabras de los monstruos de cada día. Y precisamente de esos monstruos versó también todo el concierto que siguió.
Aute presentó íntegramente su disco recién aparecido, El niño que miraba el mar, intercalando entre las nuevas canciones otros temas más antiguos y también más populares. Como un cronista de la actualidad más cruda y, al mismo tiempo, más cercana, fue repasando esos monstruos en los que, según sus palabras, el hombre va convirtiéndose. Todo salpicado de sexo, tonalidades anticlericales y bastante poesía de lo cotidiano. En eso, Aute es un mago: aunque su voz hay perdido bastantes enteros sabe explicar las cosas con las justas dosis de distanciamiento e implicación que las hacen creíbles, convierte a cada oyente en un cómplice sin caer nunca ni en el victimismo ni en la proclama mitinera.
Así sucedió en Artèria Paral.lel donde, entre tanto horrible monstruo del presente, recuperó algún recuerdo del pasado, como sus Somnis de la plaça Rovira, cantada en catalán, que estrenó hace un par de años y que habla de la plaza de Gràcia en la que vivió de niño. Recuerdos inocentes que, según su visión, se han ido convirtiendo en monstruos con el paso de los años.
Un concierto sin sobresaltos en el que la voz del cantautor estuvo perfectamente arropada por un sucinto trío en el que destacó una y otra vez la omnipresente guitarra de Tony Carmona.
Madrid era Leipzig
Concierto de la Banda Municipal de Bilbao con Mark Whitlock
sábado, 15 de diciembre de 2012
Fallece el pintor y escultor Andreu Alfaro a los 86 años
Efectos ópticos
Lady Gaga y los Rolling Stones unen sus voces
Al Galope
Novena Sinfonía de Beethoven
Rifirrafe en Salzburgo, con dimisión y reemplazo
En la actualidad Franz Welser-Möst (Linz, 1960) comparte sus responsabilidades como Generalmusikdirektor de la Staatsoper de Viena, cargo que ostenta a partir de septiembre de 2010, con la dirección de la Orquesta de Cleveland, para la que fue nombrado en 2002, con dos renovaciones sucesivas de contrato que le mantendrán en el cargo hasta 2018. En Cleveland suele permanecer durante 18 semanas cada temporada, más de lo habitual entre los directores de orquestas americanas. La pasada temporada 2011-2012, orquesta y director intervinieron en dos conciertos del Ciclo Grandes Orquestas de Ibermúsica con división de opiniones entre la crítica, lo que ya había sucedido con motivo de su presentación en Madrid en 1993 al frente de la Orquesta Filarmónica de Londres: Enrique Franco alabó en El País “su técnica clara y segura, así como un ritmo y una métrica implacables, casi crueles” (La generación métrica, titulaba su reseña), a la vez que le encontraba falto de sentimiento y deficitario de intuición. Su marcha de la LPO fue recibida con alivio por parte de la difícil crítica londinense, que le había motejado de “Frankly Worse than Most”. Tampoco su Concierto de Año Nuevo de la Filarmónica de Viena el 1º de enero de 2011 (foto) reclutó la unanimidad de público y crítica, no obstante lo cual volverá a dirigirlo el próximo 1º de enero de 2013.
En 2005 Welser-Möst fue nombrado Generalmusikdirektor de la Ópera de Zurich, teatro en el que había venido apareciendo desde 1995. El intendente del teatro era, desde 1991, precisamente Alexander Pereira (Viena, 1947), descendiente de una familia portuguesa establecida en Austria en 1720, que durante sus 21 años en el cargo situó el teatro suizo en primera línea de la lírica europea –gracias al estreno de producciones de difusión internacional, a la colaboración con prestigiosos artistas, el refuerzo de los conjuntos estables, la promoción de jóvenes cantantes y el incremento de los patrocinadores– hasta su nombramiento como director del Festival de Salzburgo, cargo en el que debutó en julio de este año. La colaboración entre ambos fue, aparentemente, positiva, aunque Welser-Möst presentó su dimisión en julio de 2008, a mitad de su contrato de seis años.
Las razones esgrimidas por el director para su renuncia a dirigir Così fan tutte en Salzburgo han sido la falta de ensayos y la acumulación de fechas de las funciones, que no ofrece suficiente descanso a los cantantes. El anuncio, al parecer, tuvo lugar en ausencia de Pereira, que se encontraba en Milán (según algunos, haciendo lobbying para sustituir a Lissner en La Scala), sin darle tiempo a reaccionar sobre la marcha. El contraataque no se ha hecho esperar, pues Pereira ha afirmado que ofreció un mayor número de ensayos a Welser-Möst, pero éste no quiso acortar sus vacaciones, a la vez que en alguna publicación se ha recordado que el plan de funciones para estas Navidades en la Staatsoper aprobado por FWM incluye tres funciones de La flauta mágica en una semana, sin ensayos. En todo caso, Pereira ha afirmado que “la verdadera razón para la cancelación podría ser que dos personas que durante años han trabajado juntos intensamente se han ido distanciando”.
Para sustituirle en las funciones del entero ciclo de óperas Da Ponte-Mozart, Pereira ha escogido al pianista y director alemán Christoph Eschenbach (Breslau [hoy Wroclaw, Polonia], 1940), director entre 2003 y 2008 de la Orquesta de Filadelfia y actualmente de la National Symphony Orchestra en Washington y del John Kennedy Center for the Performing Arts. Orquesta y director actuarán en el Auditorio Nacional de Madrid dentro del ciclo de Ibermúsica los días 31 de enero (con la violinista Julia Fischer) y 1º de febrero de 2013.
http://www.ibermusica.es
http://www.wienerphilharmoniker.at/index.php?set_language=en&cccpage=newyearsconcert
La Tienda del Real cierra sus puertas
Por otro lado, y con motivo de este cierre, deseamos recordar a todos nuestros lectores y clientes que hasta el momento hayan confiado en el excelente servicio dispensado desde La Tienda del Real, así como a todo aquél melómano que aún no conozca la firma y que desee adquirir música clásica, que podrán seguir realizando sus pedidos y efectuando sus compras a través de La Tienda de Diverdi, sita en la C/ Santísima Trinidad nº 1 (metros Iglesia y Quevedo) y con horario continuado de 9:30 a 19:30 de lunes a viernes (sábados y domingos cerrado).
Aunque Diverdi comenzó su andadura en 1990 como distribuidora independiente de música clásica, la venta directa de sus discos quedó restringida durante muchos años al pedido telefónico a través de su boletín mensual. No es hasta 2004 cuando la empresa decide abrir definitivamente sus puertas al público con el establecimiento sito en la calle Santísima Trinidad nº 1 del madrileño barrio de Chamberí, que se conocerá a partir de entonces como La Tienda de Diverdi.
Cuatro años más tarde, y ante la alarmante desaparición de los espacios de venta de música clásica en Madrid y otras provincias españolas, Diverdi decide acometer obras de ampliación en La Tienda de Diverdi con el fin de ofrecer a sus amigos, clientes y suscriptores un espacio de venta único donde poder curiosear y adquirir directamente no sólo las más de 20.000 referencias discográficas y videográficas que actualmente constituyen nuestro catálogo y que la compañía distribuye en exclusiva, sino también una selección de libros, revistas y productos de otras marcas. En La Tienda de Diverdi, además, el cliente podrá recoger tanto el boletín del mes en curso como ejemplares de números anteriores y beneficiarse de descuentos rotativos y ofertas especiales no extensibles a la compra web o al boletín mensual.
La Tienda de Diverdi es un espacio amplio, diáfano y luminoso realizado con los clásicos colores granate y gris marengo de la compañía que consta de 18 expositores con sus respectivos anaqueles móviles en los cuales el cliente podrá encontrar una generosa selección de novedades y producto de catálogo clasificado por tipos y géneros (Novedades, Catálogo A-Z, Ópera, Solistas, Música española, Música antigua, Música contemporánea, Jazz) así como un rincón de Ofertas donde se ofrece un variadísimo surtido de descuentos, saldos y rarezas. La Tienda de Diverdi cuenta además con varios expositores de producto y un terminal de consulta para facilitar al cliente la búsqueda de los artículos que esté interesado en adquirir, así como un experto servicio de asesoramiento y atención especializada por parte de sus encargados de tienda.
La Tienda de Diverdi abre de lunes a viernes (excepto sábados, domingos y festivos) de 9:30 a 19:30 en horario ininterrumpido.
LA TIENDA DE DIVERDI
C/ Santísima Trinidad, nº 1 (semiesquina c/Eloy Gonzalo, nº 27)
28010 Madrid
Metros próximos: Iglesia (L1) y Quevedo (L2)
Teléfono: (91) 447 7724
Una directora para la Sinfónica de Qatar
"Compartimos la misma pasión" ha declarado la joven directora. "Somos un grupo de gente con mucha energía. En junio toqué por primera vez con la Filarmónica de Qatar, y enseguida me di cuenta de que eran músicos muy versátiles, muy rápidos a la hora de adaptarse. Se trata de una orquesta tremendamente variada -está integrada por gente de hasta treinta nacionalidades diferentes- pero todos tienen el mismo calibre."
Chang ha comentado, a raíz de su reciente nombramiento, que la posición todavía periférica que ocupa su orquesta en el mundo musical podria resultar una ventaja creativa.
"Una de las cosas que hacen que hacen que esta orquesta resulte realmente especial e interesante es el hecho de que no está compuesta solamente por unos magníficos intérpretes muy versados en el repertorio clásico occidental, sino que además están acostumbrados a tocar obras de gran cantidad de compositores árabes," ha comentado. "Todos ellos forman una parte muy importante de las enraizadas tradiciones del mundo árabe."
Tomar las riendas de un grupo de intérpretes aún no plenamente constituido podría resultar de entrada todo un reto, pero Chang está acostumbrada a superar este tipo de hitos desde que era muy joven. Tras haberse formado en su infancia entre Corea del Sur y la Juilliard School of Music de Nueva York, la violonchelista y directora no tardó en dejar boaquiabiertos a los especialistas musicales al hacerser con el premio Rostropovich al mejor chelista a la edad de 11 años.
Desde entonces, Chang ha tocado como solista junto a las mejores orquestas del mundo y desarrollado en paralelo una sólida reputación como directora y organizadora de un festival de cuño propio, el Absolute Classic Festival de Corea. Por si fuera poco, durante este período también ha sacado tiempo para licenciarse en Filosofía por la Universidad de Harvard. Pero lejos de la imagen académica y distante que podríamos suponerle a un músico con esta bagaje, Chang no deja de insitir, de manera muy cálida y cercana, en que la profesión de intérprete de música clásica está al alcance de cualquiera.
"Las orquestas desempeñan un papel realmente importante en la cultura. ¿Cuántas veces podemos llegar a emocionar verdaderamente a la gente? A través de la música podemos aprender y expermintar muchas cosas sin invertir demasiado tiempo: media hora de Beethoven o noventa minutos de Bruckner o Mahler son suficientes. Es uno de esos placeres infrecuentes que de verdad libera la mente. Creo honestamente que la gente es creativa por naturaleza y que escuchar música les permite serlo aún más, ya que les conduce a su propio interior."
El hecho de aceptar este nombramiento en Doha implicará necesariamente una menor presencia de la músico como solita, pero ella misma ha reconocido que la dirección es para ella algo prioritario.
"Es un gran honor y una inmensa felicidad [en referencia al nombramiento]. La vida del solista es muy solitaria, ya que tienes que hacerte enteramente responsable de tí mismo. Como directora, no obstante, asumes la responsabilidad de un sonido colectivo. Ni siquiera has de enfrentarte al público, tal sólo a la orquesta. Y aunque te entregues completamente a tus músicos, la orquesta responde con tanta rapidez y entusiasmo que en realidad el esfuerzo invertido se vuelve más bien un intercambio de energías."
Que el público elija la mejor, son 1.000 euros
El Sedajazz Latin Ensemble en una actuación del Palau de la Música. |
La RFG interpreta un Mozart de gran altura con Maria João Pires
Maria João Pires |
Un juguete por una entrada